Bellas Artes Tex - Materiales Artisticos

J Herbin Tinta auténtica

2012-01-17T10:54:00.000-08:00

J Herbin Tinta auténtica

Es la tinta de los notarios franceses, está fabricada a base de madera de Campeche, la cual gracias a su tanino le confiere una permanencia excepcional.
Ennegrece a lo largo de los años en lugar de desaparecer!
En un principio, su color no es negro intenso, se oscurece con el tiempo.

He hecho unos dibujos para probarla, aunque se trata de una tinta de escritura;
Sobre papel couche, con pincel resultan unas aguadas muy agradables, la intensidad del tono es variable según la carga de tinta que tenga el pincel y las pasadas que se den.
Claro que por desgracia, con el tiempo estos dibujos ennegrecerán y se perderán tan interesantes efectos de aguadas, ya pondré los dibujos cuando eso ocurra para poder comparar, aunque no sé cuánto tiempo tardara en ir oscureciendo.

En papel “Caballo” los tonos van oscureciendo según se dan pasadas sobre pasada, el tono es más claro que con el papel couche

J. Herbin establecido en 1670 en París cerca las torres de Notre-Dame.
Louis XIV, el rey Sol, tenía 32 años.
M. Herbin era marinero, de sus muchos viajes a la India trajo las fórmulas de la
fabricación de la cera de lacre a París.
Su fórmula especial de la laca mejoró la calidad de los sellos en la adherencia y la pulcritud, ayudándole a hacerse famoso en el reino.
J. Herbin es también el más viejo nombre de la producción de la tinta en el mundo.
Antes de 1700, la compañía producía el “l'Encre de la Tete Noire,” seguido por “Des
Encres de Perle,” (la joya de tintas) y “Des Vaisseaux del l'Encre” (la tinta de naves).
J. Herbin hizo la tinta para Louis XIV, y una tinta negra para el único uso de
Víctor Hugo, autor del jorobado de Notre Dame y de Les Miserables.
Estas fórmulas todavía residen en nuestros archivos de la compañía en París.

Feliz 2012!!

2011-12-22T02:20:00.000-08:00

La acuarela liquida y la resistencia a la luz.

2011-08-12T10:52:00.000-07:00

La acuarela liquida y la resistencia a la luz.

En los colegios y academias de arte se utiliza mucho la acuarela liquida para la enseñanza de la teoría de los colores primarios y secundarios debido a la facilidad con la que se mezclan los colores sin perder pureza.

Es una pintura que se utiliza con facilidad a la pluma o pincel, así como con aerógrafo.

La acuarela liquida no contiene pigmentos si no colorantes.

La acuarela liquida es un producto que yo no recomendaría para otra cosa que no sea la enseñanza de la teoría de los colores, puesto que su resistencia a la luz es tan mínima que acaba destiñéndose y desapareciendo del papel en muy poco tiempo, como se puede comprobar aquí:

Acuarela liquida Vallejo, muestras de los tres primarios recién pintadas

Acuarela liquida Vallejo, muestras de los tres primarios pintadas el día 1 de agosto de 2011 y expuestas a la luz solar (Junto a la ventana) hasta el 12 de agosto de 2011. (10 días)

Y tras 27 días expuestos a la luz del día (No al sol directo todo el dia) esté es el resultado.

Como curiosidad, el amarillo es el que mejor ha aguantado

Mi pretensión era exponer los colores a la luz todo un mes, pero he desistido a los 12 días, no sea caso que desaparezcan tanto, que resulte difícil el escaneo.

Por cierto, el papel utilizado es ARCHES 300gr grano fino, y no se ha visto afectado por la exposición a la luz solar.

Realmente sus efectos como pintura son muy bellos, pero en mi opinión resulta absurdo molestarse en hacer un trabajo artístico para que desaparezca al poco tiempo, es como trabajar para nada.

Y aunque es cierto que una ilustración tras ser publicada puede ser guardada en un cajón o destruida, porque ya ha cumplido su misión, no estoy para nada conforme, pues para mí los trabajos de los ilustradores son tan meritorios como los de pintor de galería, y sería injusto que se vieran condenados a la desaparición cual objeto sin valor alguno.

Mis comentarios no sólo están refrendados por mis pruebas experimentales, sino por los escritos de fabricantes honrados como Vallejo o Talens.

Veamos que dicen los fabricantes:

Vallejo:

Permanencia: los colores se recomiendan especialmente para todos los trabajos gráficos destinados a la reproducción. Se han formulado con colorantes muy resistentes a la luz, pero se recomienda no exponer los trabajos directamente al sol o a la luz fluorescente (ultravioleta) ya que los tintes no tienen el mismo grado de permanencia que los pigmentos.

Talens:

Se recomienda guardar los trabajos en carpetas debido a que los colores son razonablemente resistentes a la luz pero pueden decolorar si se exponen regularmente a la luz. Por ese motivo, es recomendable protegerlos con protecting spray un barniz incoloro. Normalmente se trabaja sobre papel. Se puede experimentar sobre sustratos de diferentes superficies lisas o rugosas.

Los detalles y las líneas.

2011-05-25T10:37:00.000-07:00

Los detalles y las líneas.

Son muchas las ocasiones en las que me piden “un pincel duro y corto” o un “pincel más corto”…

…cuando les pregunto para qué lo quieren, me responden que para hacer detalles, líneas finas y largas o firmar el cuadro.

Otras veces me piden algún rotulador para hacer líneas en las pinturas acrílicas o para firmar los cuadros.

En todos los casos es un error, y por lo que puedo comprobar casi a diario, muy extendido entre los aficionados a la pintura.

Al contrario de lo que piensan estas personas, los pinceles “cortos” y los “duros” son para pintar con mucha pasta, a pegotes, con vigor.

Y en realidad, son los pinceles “blandos y largos” los que sirven para alargar la pincelada, para detallar.

Lo que se hace para conseguir una línea larga, o una firma con soltura, es diluir lo suficiente el color y aplicarlo sobre la pintura de fondo a poder ser ya seca, con un pincel fino, largo y suave.

Aquí podemos ver un ejemplo de un maestro del pincel usando un pincel de filetear, es un caso extremo, de pintura decorativa, para un cuadro al óleo o acrílico no hace falta que se use un pincel de pelo tan extremadamente largo.

http://www.youtube.com/watch?v=I1FgVtsfDoU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ZU7G-RDOjh4&feature=related

En el caso de la pintura acrílica, la solución más interesante para pintar finos detalles y líneas, es el “acrílico líquido”, pues se puede aplicar usando una plumilla o un pincel de marta, sin que la pintura pierda intensidad como ocurriría si diluyésemos la pintura de tubo con mucha agua.

Con acrílico líquido y una plumilla podemos pintar líneas finísimas, letras, etc. Es tan fácil como escribir.

Derwent Graphitint.

2011-03-13T04:55:00.000-07:00

Lápices de grafito solubles con un toque de color.

Los lápices Derwent Graphitint ofrecen el dramatismo y la creatividad de un lápiz de grafito, pero con un toque de color suave y sutil.

Cuando se utilizan en seco, los lápices Graphitint proporcionan un pequeño matiz de color; añada agua y el color será más vibrante.

La gama de colores abarca desde los suaves grises, azules y verdes hasta intensos colores rojizos, ciruela y marrones.

Son ideales para paisajes y retratos.

Las posibilidades creativas son infinitas.

1 – Utilice un pincel humedecido para transformar los tonos sutiles en vibrantes colores.

2 – Utilice los lápices Graphitint en seco sobre un papel seco para crear dibujos de grafito con un toque de color.

3 – experimente con distintos tipos de papel para producir distintos tonos de color.

Agradezco a la casa DERWENT la aportación de este texto y dibujos pertenecientes al catalogo Derwent Graphitint.

CARBONCILLO COLOREADO

2011-02-27T12:31:00.000-08:00

TINTED CHARCOAL

Lápices de carboncillo tradicionales con un toque de color.

Los lápices de carboncillo coloreado ofrecen la belleza dramática del carboncillo tradicional con un toque suave de color.

Combinan partículas de carboncillo natural con una pequeña cantidad de pigmento de color y arcillas de la mejor calidad.

Los lápices van recubiertos de madera, lo que permite controlarlos más fácilmente y afilar la punta.

Al mismo tiempo, se pueden difuminar y mezclar para producir tonos de gran riqueza y profundidad.

Hay 24 colores sutiles entre los que elegir, incluido el blanco para crear brillo y dar toques de luz.

Perfecto para todos los tipos de dibujos del cuerpo humano, retratos y paisajes: los tonos sutiles de color y la facilidad de aplicación le permiten ser todo lo expresivo que su creatividad le permita.

TECNICAS

1 – Se pueden crear colores y tonos sutiles fácilmente con estos lápices mezclables.

Se puede difuminar una pequeña cantidad de color para cubrir zonas grandes rápidamente.

2 – Para obtener un interesante color translúcido, aplique el lápiz suavemente y podrá ver el papel debajo de sus trazos.

3 – El color se burra de forma limpia con una goma de plástica, lo que significa que se pueden crear toques de luz fácilmente.

4 - A. Cree la forma de un gato con un pincel mojado.

B. raspe algunas partículas de la punta del lápiz sobre la zona mojada

C. Use un pincel plano seco y páselo sobre la zona mojada.

D. aplique más lápiz y pase el pincel plano por encima de éste.

5 – la mejor forma de afilar los lápices de carboncillo coloreado es usar un bisturí o un sacapuntas para lápices pastel.

Agradezco a la casa DERWENT la aportación de este texto y dibujos pertenecientes al catalogo TINTED CHARCOAL RANGE.

Derwent Inktense

2011-02-27T04:33:00.000-08:00

Este nuevo y fabuloso lápiz Derwent combina la intensidad de brillo que da la pluma y la tinta con la versatilidad de la línea y aguada.

Derwent Inktense puede usarse en seco para conseguir un color vivo e intenso o con un poco de agua para aplicar una aguada y crear un efecto vivo y translúcido.

Una vez seco, el color es permanente y sobre él se pueden emplear otros tipos de técnicas. Para conseguir unos vibrantes efectos de línea y aguada, haga un esbozo con el Inktense Outliner insoluble, añada color con Inktense y luego aplique una ligera aguada.

Derwent Inktense presenta 23 colores intensos y vibrantes con los que se obtienen unos bellos resultados por sí solos o pueden mezclarse para crear unos tonos vivos y sutiles.

Los colores puros y translúcidos son perfectos para dibujos expresivos y vibrantes, incluyendo ilustraciones de moda, paisajes y tarjetas de felicitación.

Tan versátil como los lápices de color acuarelables, pero con textura más firme, Derwent Inktense produce los mismos efectos que la tinta tradicional.

Agradezco a la casa DERWENT la aportación de este texto perteneciente al catalogo Inktense.

¿Tablilla entelada ó lienzo sobre bastidor?

2011-02-04T08:59:00.000-08:00

¿Tablilla entelada ó lienzo sobre bastidor?

Otra de las dudas con las que me suelo topar es el qué será mejor, si la tela sobre bastidor o sobre una tablilla.

Generalmente los artistas profesionales lo tienen muy claro, e igual pintan con tablilla que con bastidor, algunos de ellos pintan exclusivamente en bastidor porque saben que hay personas que tienen la falsa idea de que el bastidor es mejor que la tablilla, así se ahorran problemas con clientes desinformados.

Aunque este parezca un tema que está clarísimo, no lo está en absoluto, pues es una de las preguntas que me hacen más asiduamente los principiantes y aficionados a la pintura al óleo y acrílico.

No es mejor ni peor ninguno de los dos soportes, si bien cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes.

La tablilla entelada tiene las siguientes ventajas:

- Es mejor para el almacenaje, ya que en el lugar que ocupa un bastidor caben unas cinco tablillas.

- No sufre los desgarros que suelen ocurrirle a las telas montadas en bastidor cuando se tropieza con el canto de un mueble, por ejemplo.

- Una vez pintado el cuadro, si se considera que la composición sería mejor si le sobrasen 3 cm de la parte izquierda de la obra, la solución sería la más sencilla, coger un cúter, cortar, y en un minuto, el cuadro mejorado.

- De la misma manera, si tenemos un marco que no es de medida estándar, y lo queremos aprovechar para enmarcar nuestro próximo cuadro, cogemos una tablilla le cortamos lo que sobra y a pintar.

- Las tablillas pueden ser “enteladas” o bien nos las podemos preparar con un buen gesso.

- Un inconveniente es que tamaños superiores a 65x54cm puede arquearse, a menos que la tablilla este montada sobre un buen bastidor, si se enmarca pronto no hay problema ya que el marco enderezará la tablilla, siempre que el marco sea bastante fuerte.

- Los maletines de pintor suelen llevar un dispositivo en su interior para transportar una tablilla del 4, 5 o 6 f.

- Son más apropiadas para la pintura al aire libre que los bastidores, ya que son más resistentes a las roturas (desgarros) que se pueden producir por caídas causadas por el viento etc.

LAS TRES GRACIAS, PETER PAUL RUBENS (1577 1640)

Tabla (221x181cm)

Escuela Flamenca. Barroco Siglo XVII

El lienzo sobre bastidor tiene las siguientes ventajas:

- En grandes tamaños es más fácil transportar porque pesa menos y además se puede desmontar y volver a montar una vez el cuadro está en su destino.

- Se puede colgar sin enmarcar, se pintan los bordes, se le pone un cáncamo y listo para colgarlo en la pared.

- Si la madera está curada no se alabea, si es demasiado nueva sí se puede alabear.

LA ADORACION DE LOS MAGOS, PETER PAUL RUBENS (1577 1640)

Lienzo (346x488cm)

Escuela Flamenca. Barroco Siglo XVII

Lo ideal sería una tabla entelada y con bastidor, pero como resulta muy caro en comparación con las tablillas y los bastidores simples, los fabricantes no se deciden a producir tablillas con bastidor.

¿Para que sirve barnizar un cuadro?

2011-01-29T13:01:00.000-08:00

Hoy me han preguntado para que sirve barnizar un cuadro, es algo que ya está explicado aquí:

http://bellas-artes-tex.blogspot.com/2007/07/el-barnizado.html

Pero como me he acordado de la restauración de las Meninas de Velázquez, que más que restauración fue una retirada de barniz, y un posterior barnizado, se me ha ocurrido poner aquí la comparación del cuadro antes y después de barnizado.

Las imágenes son la mejor manera de explicar el “para que sirve un barniz.”

¿Qué habría pasado si ese cuadro nunca hubiera sido barnizado?

Muy sencillo, que toda esa suciedad acumulada en la superficie de la pintura habría arruinado la obra de Velázquez, ya que no es lo mismo quitar toda esa porquería de una pintura que retirar un barniz sucio y poner uno nuevo.

Quitar la suciedad de un cuadro tan viejo NO barnizado, significaría estropear la pintura al realizar la limpieza.

Por tanto, queda claro que el barniz es el que recoge la suciedad atmosférica protegiendo a la pintura, y una vez sucio el barniz, se retira de la obra en cuestión quedando el cuadro tal como lo pintó el artista en su día

El cuadro tal como lo podíamos ver en 1982 con el barniz sucio.

El cuadro como se puede ver después de ser restaurado por John Brealey en 1984, es lo más aproximado a como estaba cuando lo pintó Velázquez entre 1656 y 1657

Comparativa de cinco tintas chinas.

2011-01-20T15:22:00.000-08:00

Una de las cosas que perseguimos cuando dibujamos con tinta china negra a pincel, es la uniformidad del color;

Pero, por desgracia, la mayoría de las veces los dibujos a pincel presentan manchas claras grisáceas, que dan sensación de que el dibujo está sucio, y hay que repasar el dibujo para que no se vea manchado.

Dado que esto supone un problema para muchos dibujantes, he realizado cinco esbozos con otras tantas marcas de tinta china.TALENS, PELIKAN, VALLEJO, WINSOR & NEWTON Y HERBIN;

El experimento consistía en hacer cada esbozo a tinta con pincel, para ver que tinta daba un negro más uniforme, para ello he usado papel couché brillante, con el cual resulta aún más complicado que la tinta quede totalmente uniforme.

El resultado ha sido muy revelador, la tinta que mejor se ha portado, y con diferencia, ha sido la

J HERBIN.

Aquí pongo los cuatro para que puedan comparar:

Couché – papel recubierto.

2011-01-13T04:16:00.000-08:00

Couché – papel recubierto.

Fabricado con un revestimiento suave ya sea en una o en las dos caras, cuando el recubrimiento se aplica sólo en un lado se llama Couché L1. y aplicado en ambos lados Couché L2.

El papel Couché, llamado también papel estucado, es el que se suele utilizar para la confección de revistas de calidad, catálogos de arte etc.

Pero en lo que a nosotros concierne, el Couché es de gran utilidad para los Artistas.

Es un papel muy bueno para pintar con pastel al óleo, pues su superficie al ser tan lisa permite realizar degradados con estas pinturas con suma facilidad, y también resulta muy útil para esgrafiar al utilizar los pasteles al óleo.*

Otra de las utilidades del Couché, para mí muy interesante, pues puede ser una útil herramienta para un dibujante de cómics, es la del esgrafiado sobre tinta china, técnica con la que se consiguen resultados muy parecidos al grabado, de hecho, mucha gente confunde dibujos a tinta china sobre papel Couché esgrafiados, con los típicos grabados.

Aquí podemos ver un magnífico ejemplo de A Loomis:

Y para ver más, aquí tenéis el blog de mi amigo Rotebor:

http://chiquirritipis.blogspot.com/2011/01/esgrafiado-2.html

http://chiquirritipis.blogspot.com/2011/01/comenzando-bien-el-ano-con-loomis.html

En este dibujo del gran Hermann Huppen, perteneciente al tomo “Sigurd” de Las Torres del Bosque Maury, podemos observar la maestría del dibujante para crear la atmósfera neblinosa y de viento que requiere la escena, utilizando el esgrafiado de manera sencilla pero muy eficaz:

Con este papel conviene trabajar con mucha pulcritud, para evitar suciedades tales como las que provocan el apoyar las manos sucias de tinta sobre el papel, aunque esté seca la tinta de las manos.

Los materiales necesarios para esta técnica son:

El papel Couché de alto gramaje

Tinta China

Pincel

Pluma

Y esencial: la plumilla estilete.

*Trazar dibujos con punzón en una superficie pintada haciendo saltar la capa superficial y dejando así al descubierto el color de la que está debajo.

Comprar en tiendas web.

2010-12-16T03:19:00.000-08:00

Comprar en tiendas web.

Cada día las personas nos amoldamos más a la tecnología de la época en que vivimos, y las compras por Internet serán cada día más habituales, cosa beneficiosa para la sociedad.
Pero como todo, esto también tiene sus pros y sus contras, no falta quién aprovecha para estafar a sus “clientes” vendiéndoles una medicina falsa, o cobrando un dinero a cambio de nada, ese tipo de casos, que yo sepa, no se han dado en tiendas de bellas artes.

Desde mi experiencia en la tienda Web, he podido hacer observaciones que me han hecho reflexionar sobre el tema, y quizá estas reflexiones puedan ayudar a quién quiera hacer una compra por Internet y no se atreva.

Lo primero, la prevención.

Asegúrese de que la tienda existe, puede llamar por teléfono y preguntar por la ubicación de la tienda.
No dé su número de cuenta, que sea la tienda quien le dé el suyo.
Lea atentamente las “condiciones de uso”, esto es esencial, pues ahí es donde podrá informarse de cosas importantes, como por ejemplo las devoluciones de producto o la diferencia de costos entre pagar de una manera u otra.
No comprar en una tienda extranjera si esta no está también en el idioma de quien quiere realizar la compra, a menos que se domine el idioma de la tienda extranjera, y eso sí, previa consulta vía email o telefónica.

Cuando se tiene prisa.

A veces se da el caso de que por ejemplo alguien necesita treinta colores azul ultramar de acuarela y le urge, así que hace el pedido y paga inmediatamente con tarjeta, ese es un error que se suele cometer con frecuencia, (es un error lógico, pues un artista normalmente entiende de arte, no de comercio) tras hacer el pedido se encuentra con que tardan semanas en mandarle lo que ha pedido;
Lo que hay que hacer siempre en estos casos es consultar previamente a la tienda, vía email o telefónicamente, mejor por teléfono.
¿Qué tiene de malo haber pedido 15 o 30 pinturas del mismo color? En realidad nada, pero salvo extraños casos no recibirá su pedido con prontitud.
Hay que tener en cuenta lo siguiente:
Las tiendas adquieren los óleos, acrílicos etc. de tres en tres, o de seis en seis, y si además de vez en cuando venden colores en la misma tienda, es prácticamente imposible que tengan tan gran cantidad de existencias de un mismo color, es más, ni siquiera el fabricante suele tener treinta óleos del mismo color, o 30 barnices del mismo tipo y tamaño, eso lo sé por experiencia, por eso es importante asegurarse antes de hacer el pedido.

Pedidos de última hora.

- Faltan cuatro días para Reyes, voy a pedir aquella caja de óleos que tanto me gustó…

…¡caramba! … no quedan… ¿Cuando las tendrán, señores de la tienda web?

- Están agotadas, pueden tardar un mes, quizá más.

Moraleja, en caso de estar seguro de querer un artículo y quererlo para una fecha determinada, no espere a última hora, puede no conseguirlo a tiempo, o lo que es peor, no conseguirlo nunca si se agota definitivamente.

El cojín limpiador

2010-12-09T15:49:00.000-08:00

El cojín limpiador

El cojín limpiador, no es algo nuevo entre los restauradores y enmarcadotes, pero sí es un gran desconocido de la mayoría de artistas.

Es un cojincito de algodón poroso lleno de polvo de caucho sintético, no abrasivo.

Se trata de un instrumento muy útil, de múltiples usos:

Limpieza y restauración de papel, documentos, trabajos artísticos, dibujos artísticos, y también es útil para limpiar paredes y fotografías.

Antes de nada, quiero agradecer a MILAN, el aporte de la documentación necesaria para hacer este trabajo en el blog de materiales, y decir también, por si alguien no lo sabe, que MILAN es uno de los tres fabricantes de gomas de borrar más importantes del mundo.

Características principales:

- Limpia utilizando un sistema de limpieza en seco, sin detergente.

- El polvo de goma elimina las suciedades y trazos en los papeles y otras superficies.

- El cojín limpiador no necesita ni tiene que ser lavado.

- Es suave, se puede usar repetidas veces. No es abrasivo.

Instrucciones de uso:

- Apriete suavemente y agite el cojín limpiador para que el polvo de la goma salga y forme una fina capa sobre la zona de la superficie que se quiera limpiar.

- Trabaje sobre el papel utilizando un pincel suave o utilizando el mismo cojín limpiador, dependiendo de la superficie en la que trabaje.

- Esparza el contenido de la almohadilla utilizando un movimiento circular.

- Limpie con un pincel y quite el polvo.

Limpiando una acuarela.

Tomamos como ejemplo una acuarela con perfiles hechos a lápiz o con algún resto de trazo.

Cuando la acuarela esta completamente seca, coja la almohadilla del cojín limpiador, doble ligeramente el cojín sobre la acuarela y esparza el contenido de la almohadilla con un movimiento circular.

Cuando el fino polvo de goma ya esté sucio, limpie el papel con un pincel y quite el polvo.

El pincel ha de ser suave, ya sea natural o sintético, esto es importante, pues un pincel duro podría dañar la superficie del papel.

Una vez limpio el papel, podrá observar como el polvo del cojín limpiador se ha llevado completamente todos los trazos de lápiz grafito.

La acuarela está sucia de carboncillo y polvo de sanguina.

Deje caer el polvo de goma sobre el papel que quiere limpiar.

Limpie el papel con el polvo de goma utilizando un trozo de papel o algodón para extender el polvo de la goma sobre el dibujo.

Quite los residuos.

El resultado es que las suciedades han desaparecido.

Limpiando paredes

El cojín limpiador es también excelente para eliminar los trazos de dibujo con lápiz o las suciedades de las paredes.

El proceso es exactamente el mismo que el utilizado para el papel.

En este caso oprima ligeramente el cojín y extienda su polvillo utilizando el propio cojín.

La rigidez de las paredes permite aplicar una mayor presión al cojín limpiador.

Frote la pared con el cojín, y finalmente elimine el polvo que haya quedado adherido.

Restauración de libros

El cojín limpiador es también útil para restaurar y limpiar papeles.

Simplemente espolvoree sobre el viejo papel que desea restaurar.

Utilice un pincel suave para mejor esparcir el polvo de goma, y finalmente elimine el polvo que quedara.

Fotografía

El cojín limpiador es también muy útil para sacar las manchas de las fotografías.

Esparza suavemente el polvo de goma con el cojín limpiador

y quítelo con un pincel suave.

Etiquetado y símbolos de seguridad.

2010-11-24T08:48:00.001-08:00

Etiquetado y símbolos de seguridad.

Las normas nacionales e internacionales establecen el criterio a seguir para el etiquetado de materiales de bellas artes. Para ofrecer esta información, a continuación encontrarán una lista de varios pictogramas y símbolos de seguridad que son obligatorios en la UE. presentes en el etiquetado de los envases que contienen sustancias químicas

EPSILON INVERSA
Se utiliza únicamente en aerosoles para acreditar que el producto cumple con las legislaciones de la UE.

ETIQUETA ASTM
Este símbolo lo publica el Instituto de Arte Americano y Materiales Creativos “The American Art and Creative Materials Institute”, y es extensamente utilizado en productos fabricados en Estados Unidos. Indica que el producto ha sido aprobado según la norma ASTM D-4236. Para productos que no son perjudiciales la etiqueta indica lo siguiente: “No health labelling required” (etiquetado de salud no requerido). Los productos perjudiciales contienen advertencias según su contenido. Los productos que contienen cadmio llevan la advertencia “no pulverizar”

NO DAÑA LA CAPA DE OZONO
Se utiliza en aerosoles que han sido formulados con un propelente que no es perjudicial para el medio ambiente.

MATERIAL RECICLABLE
Este símbolo indica que el material del envase puede reciclarse y que el fabricante se adhiere a las normas que regulan el uso de este símbolo.

SIMBOLO DE LA CALAVERA
Indica que el producto es tóxico o muy tóxico dependiendo de si dicho símbolo va acompañado de las letras T o T+.

COMBURENTE
Mezcla de gases en la cual el oxígeno está en proporción suficiente para que se produzca la combustión.

EXPLOSIVO
Una bomba explotando

NIVEL A : Productos utilizables por niños a partir de tres años.
NIVEL B : Productos utilizables por niños a partir de tres años, bajo vigilancia de un adulto.
NIVEL C : Productos utilizables por niños adolescentes menores de 15 años.
NIVEL D : Productos solo utilizables por adultos.

ACMI
AP y CL Son dos siglas del instituto "Art and Creative Material Institute" de Massachusette (ACMI)
Productos que están certificados dentro de un programa de evaluación toxicológica por un experto medico.
No contienen ningún material que pueda resultar toxico o susceptible de provocar problemas de salud temporales o crónicos.

PRECINTO A PRUEBA DE NIÑOS
Los envases de ciertos preparados peligrosos han de estar dotados de un cierre resistente a los niños y/o de un elemento táctil que indique el peligro. El tapón necesita una contra-presión para poder abrirse, evitando así que los niños puedan desenroscarlo.

TRIANGULO
Un triángulo saliente en la etiqueta es una advertencia táctil para personas ciegas que indica que el material puede tener cierto riesgo.

Marca obligatoria para los juguetes(y pinturas) utilizadas por niños menores de 14 años.
No puede colocarse sin que un organismo acreditado constate que respeta las normas europeas del juguete:

EN - 1
sobre propiedades mecánicas y física.
EN - 2
sobre inflamabilidad
EN - 3
sobre la emisión de metales pesados.
Si el producto presenta peligro para niños menores de 3 años, debe portar la inscripción:
USO NO ACONSEJADO PARA LOS NIÑOS MENORES DE 3 AÑOS.

INFLAMABLE (F)
Indica que el producto es fácilmente inflamable.

ST. ANDREW'S CROSS Xn
Este símbolo indica que el producto es nocivo.
ST. ANDREW'S CROSS Xi:
Este símbolo indica que el producto es irritante.

CORROSIVO
Alude a lus productos que presentan un riesgo de quemadura química sobre la piel o los ojos.
Es necesario el uso de guantes y gafas de seguridad.

PELIGROSO PARA EL MEDIO AMBIENTE (N)
No pueden ser tirados por el desagüe por correr riesgo de contaminar las aguas subterraneas.

PUNTO VERDE - ECO EMBALAJE
Este símbolo indica que el material del envase puede reciclarse y que el fabricante se adhiere a las normas que regulan el uso de este símbolo.

AQUAtone.

2010-09-10T17:00:00.000-07:00

AQUAtone

Estas barras de acuarelas se pueden utilizar de muchas maneras para crear diferentes efectos de pintura..

Pueden ser utilizadas en húmedo o seco como un lápiz convencional o puede quitar la envoltura para aplicar barridos de color.

Agregue agua para crear grandes áreas de lavado de color.

Estas barras sólidas de color soluble en agua tienen cuatro veces más material utilizable que un lápiz acuarela convencional, como no hay madera no hay desperdicio.

Aquí podemos ver algunas indicaciones del fabricante Derwent, al cual agradezco su colaboración.

Trace líneas paralelas muy cerca unas de otras para crear tonalidad y profundidad.

Trace una serie de líneas paralelas que se crucen en un ángulo para añadir textura y forma.

Sáqueles punta con un escalpelo y utilícelas como un lápiz convencional.

Quítele la funda de papel para dejar al descubierto una barrita sólida de color y utilícela a lo largo para dar trazos anchos.

Romper la barrita en trocitos de distintas longitudes le permitirá dar color de una manera rápida y eficiente.

Humedezca primeramente el papel utilizando un pincel o una esponja húmedos, y a continuación dibuje sobre la zona húmeda para crear vivos trazos de color.

¡Convierta su dibujo en una pintura!

Haga su cuadro utilizando AQUAtone en seco, y pásele luego por encima un pincel mojado ligeramente en agua.

Pase un pincel húmedo por la punta de su AQUAtone y a continuación dibuje en un papel al que haya aplicado previamente agua, para crear así unos efectos extraordinariamente vividos.

Para añadirle textura puede raspar color directamente de la barrita sobre el papel previamente humedecido.

Para crear este efecto pase un pincel húmedo por la punta de la barrita y sacuda el color ligeramente sobre su dibujo.

Utilícelas con los lápices de color acuarelables DERWENT o con cualquier otro producto DERWENT para añadir profundidad e interés a su trabajo.

Disponible en una gama de 24 colores vibrantes.

Aquatone es fácil de usar y muy divertido!

Más opciones para la acuarela.

2010-08-14T04:19:00.001-07:00

Más opciones para la acuarela.

Los colores de los artistas son el ingrediente básico para el pintor.

Sin embargo, la gama de medios a su disposición son los ingredientes

adicionales que permiten la producción de combinaciones infinitas.

Así todos los artistas tienen la oportunidad de crear algo diferente gracias

a la amplitud de médiums disponibles en el mercado.

A continuación vemos algunos medios para acuarela, gentileza de la casa Winsor & Newton:

Transferir imágenes

2010-08-07T01:00:00.000-07:00

La transferencia de imágenes fotográficas a un lienzo o un objeto como una caja de madera, es algo muy demandado últimamente.

Existe más de un método, el más sencillo es el que aquí ofrecemos por gentileza de la casa MIR.

Espero que les sea útil.

http://www.artmir.com/descargas/Transferencia%20de%20imagenes%20MIR.pps

Grabado al agua.

2010-06-11T11:12:00.000-07:00

Hoy en día las autoridades se preocupan cada vez más por la salud de las personas, así los colores tóxicos de las pinturas al óleo, pastel y acuarela han dejado de fabricarse, buscando sustitutos para colores que contenían plomo, cromo..

Charbonnel se suma a esa iniciativa creando sus tintas de talla dulce limpiadles con agua y jabón; Realmente las tintas “clásicas” de Charbonnel no son toxicas, pero sí los líquidos utilizados para su limpieza.

Por tanto, la calidad de las nuevas tintas no cambia respecto a las de toda la vida, lo que cambia es que a partir de ahora nos bastará agua y jabón para su limpieza, evitando los disolventes nocivos para la salud y el medio ambiente.

Este producto no ha sido fruto de un día de inspiración, el laboratorio de Lefranc & Borurgeois ha tardado varios años en crearlo para garantizar la máxima calidad de Charbonnel.

Aquí os dejo el catálogo de colores con útiles consejos:

Algunas consideraciones a cargo de CHARBONNEL:

TINTAS DE GRABADO AL AGUA AQUA WASH

Esta nueva gama de tintas de grabado de CHARBONNEL han sido formuladas sobre todo para estudiantes y artistas que trabajan en grupos (escuelas, estudios…) que buscan unas tintas sin disolventes, sin olor, no toxicas y fáciles de limpiar.

Estas tintas son de calidad “extra fina” que permite llevar a cabo un trabajo similar a las tintas tradicionales de base solventada.

Se utilizan los mismos pigmentos que en las tintas tradicionales consiguiendo resistencia a la luz y permanencia una vez secas.

- tinta grabado en emulsión (sin solventes) multitecnicas

- lavable con agua y jabón

- sin olor

- no toxicas

- fácil de limpiar

- no difiere de la tinta tradicional

- calidad Artista permitiendo trabajos similares a las tintas tradicionales

- altamente pigmentada y resistente a la luz, permanente una vez seca

- las pastas son estables y duraderas(5 años en lab)

La gama consta de 23 colores en tubo de 60 ml y 6 colores en bote de 150 (Negros) y 3 aditivos.

MEDIUMS

El médium transparente y espeso se puede mezclar con cualquier color de la gama, incrementa la transparencia a la vez que retiene la misma textura, a la inversa, puede también aumentar la viscosidad de un color considerado demasiado fluido cuando se limpia y añadir textura y pegajosidad al color para una mejor adherencia al grabado.

El médium negro para limpiar se mezcla con algunos negros considerados demasiado espesos y difíciles de limpiar, controlando su saturación e intensidad.

El aceite AQUA WASH se utiliza como médium fluido incoloro; es también el aceite molido de la gama AQUA WASH.

Se utiliza para diluir colores considerados demasiado espesos cuando se entintan o limpian, siempre conservando la calidad de la tinta.

El enmarcado.

2010-06-07T11:31:00.000-07:00

El enmarcado.

Ya sé que algunos diréis que es algo que no os incumbe, que es cosa del de la tienda de “cuadros”, pero hay ciertas cosas muy importantes para la conservación de las obras que atañen a la enmarcación.

No me refiero a qué marco le irá bien a mi cuadro, por supuesto, pues aunque existen ciertas normas no escritas al respecto, eso es algo que debe correr por cuenta del artista o la persona que quiera enmarcarse una obra.

Acuarelas y dibujos.

Cuando se enmarca una acuarela o un dibujo, o grabado, la cosa es más complicada que con un óleo o acrílico, pues con éstos basta con un simple marco, y con una acuarela por ejemplo, hacen falta un marco, un cristal, un passe-partout y una trasera, más cintas adhesivas.

Aquí es donde tenemos que ir con cuidado, pues el enmarcador casi siempre tenderá a utilizar el material más barato, para que tengamos mejor precio y estemos satisfechos con él.

Aquí tenemos un ejemplo de las manchas producidas por cinta adhesiva NO libre de ácidos

Bien, la trasera y la cinta adhesiva (y algunos passe partouts) normalmente NO están libres de ácidos, cosa que no tendría la mas mínima importancia si lo que enmarcamos es algo sin valor de ninguna clase, pero si nuestra obra es importante para nosotros… ¡cuidado! estos materiales acabarán manchando y dañando nuestra obra irremediablemente, pues por ejemplo, la goma de la cinta adhesiva acabará manchando y atravesando el papel, de manera que se verá una mancha marronácea incluso por delante, estropeando nuestro trabajo.

La trasera también dañara nuestra obra, y si el passe-partout no es libre de ácidos, también.

Cinta adhesiva de doble cara con pH neutro

Para evitar que se estropee nuestro trabajo, deberemos exigir al enmarcador que utilice cintas y passe-partouts libres de ácidos, y que entre la trasera y nuestro trabajo ponga un papel llamado “barrera” que impide que la trasera manche el papel de nuestro dibujo o acuarela.

Todo esto es muy simple, solo tendremos que pagar un poco más, pues el material es más caro, como es de suponer.

Las pequeñas manchas que vemos en la parte de atrás de este grabado, son debidas a que entre el papel de grabado y la trasera (trasera que vemos a la izquierda del papel) no se puso un papel barrera.

El grabado, es un excelente trabajo del artista Agustín Alegre.

Los óleos y acrílicos.

Los óleos y acrílicos no presentan tanto problema, ninguno que dañe a la obra.

Pero es interesante que no nos claven los lienzos con grapas, es mejor que enmarquen la obra con clips sujetadores, flechas, muelles sujetadores de bastidor o tornillos; Esto nos permite poder quitar y poner el cuadro cuando queramos, para limpiarlo y barnizarlo.

Muelle sujetador de bastidores

Colgar el cuadro.

Muy interesantes resultan también los bumpers de plástico adhesivos;

Se aplican detrás del marco, por la parte de abajo, uno en cada lado, de esa manera el marco no toca la pared, y mejora la circulación del aire, eliminando la concentración de humedad tan perjudicial para los papeles y lienzos;

bumpers

Los bumpers también evitarán la desagradable visión del cuadro torcido, así como las rayadas y manchas producidas por el movimiento de los marcos en la pared.

Este es un ejemplo de lo que no hay que hacer: clavar el lienzo con grapas.

Esto es una chapuza, por eso se suele poner cinta de carrocero o similar detrás de los

cuadros, para disimular un trabajo tan feo y poco útil.

En los óleos y acrílicos no se debe poner cinta protectora detrás.

Esta es una buena manera de colocar el cuadro en el marco:

Con un sistema de tornillos, así podremos quitar y poner el cuadro con facilidad en

caso de necesidad, cómo por ejemplo en la limpieza o el barnizado de la obra.

Obsérvese que tiene colocados los bumpers.

En las acuarelas y dibujos, es necesario poner cinta protectora, para evitar

que penetre la suciedad y los bichitos que gustan de comer papel.

Formatos de papel

2010-05-13T10:42:00.000-07:00

Ancho x Alto Formato DIN

118,90 cm x 84,10 cm --------------------- A0

84,10 cm x 59,40 cm ------------------------A1

59,40 cm x 42,00 cm ----------------------- A2

42,00 cm x 29,70 cm ------------------------A3

29,70 cm x 21,00 cm ---------------------- A4

21,00 cm x 14,80 cm ------------------------ A5

14,80 cm x 10,50 cm ------------------------- A6

10,5 cm x 7,40 cm --------------------------A7

7,40 cm x 5,20 cm --------------------------- A8

5,20 cm x 3,70 cm ---------------------------- A9

3,70 cm x 2,60 cm -------------------------- A10

DIN A1 (pliego pequeño)

DIN A2 (medio pliego pequeño)

DIN A4 (folio)

DIN A5 (cuartilla)

DIN A6 (octavilla)

Estos son los formatos de papel más utilizados internacionalmente, están basados en los formatos definidos en el año 1922 en la norma DIN 476 del Deutsches Institut für Normung ("Instituto Alemán de Normalisación"), más conocido como formato DIN , desarrollado por el ingeniero berlinés

Dr. Walter Porstmann

Estos formatos se utilizan en dibujo técnico, en papeles para fotocopiadora – impresora…

También se utilizan últimamente en papeles de dibujo artístico, cómo el papel marca “caballo”, papel para rotuladores e incluso papel para cómics, por ejemplo.

Pero en dibujo artístico se siguen usando otros formatos como 100x70cm, 70x50cm en España, y en Francia 65x50cm, 60x80cm y 75x110cm.

Óleo sobre papel.

2010-05-08T02:30:00.000-07:00

Óleo sobre papel.

Existen prestigiosas marcas de papel que fabrican papel para pintar al óleo, yo mismo he utilizado el papel “Figueras” y es un auténtico placer, pero no sé hasta que punto la cosa puede ir bien, el tiempo lo dirá.

¿Se trata de papel con textura de lino, o de papel preparado para el óleo?

Supongo no estaría de más darle una imprimación con resina acrílica 100% pura o de gesso.

Existe la costumbre de algunos pintores de pintar al óleo sobre papel preparado para acuarela o dibujo, lo hacen pensando en que el grosor de dicho papel les irá muy bien, y es cierto, puede ser muy interesante pintar sobre ese papel.

Pero pintar al óleo sobre un papel para acuarela tiene sus inconvenientes:

El aceite de dicha pintura atraviesa el papel, destruyéndolo con el paso del tiempo.

Aquí abajo podéis ver un ejemplo:

El cuadro se ve perfectamente por la parte de atrás del papel, mala señal, eso quiere decir que el aceite lo ha atravesado y el papel se pudrirá y se resquebrajará, como podemos ver en los siguientes ejemplos:

Visto por delante

Visto por detrás

Disculpen que no ponga el cuadro por delante, es un cuadro de mi propiedad, pintado por un artista de cierto prestigio y mi intención no es desacreditarle, sino poner un ejemplo autentico, real…

¿Cómo se hubiese podido evitar este desastre?

Muy fácil, como ya se ha dicho antes, bastaba con darle una imprimación con resina acrílica 100% pura o de gesso, y a pintar sobre papel tranquilamente.

Con las telas sin, o mal preparadas ocurre lo mismo, es algo que ya hemos visto en otro hilo de este blog.

¿Por que se cuartean las pinturas al óleo?

2010-03-20T05:03:00.001-07:00

¿Por que se cuartean las pinturas al óleo?

Las razones pueden ser muchas, las más corrientes y evitables son debidas al desconocimiento del material con el que se trabaja.

Veamos algunas de ellas:

1) la base, la base siempre es muy importante, cuando se trata de tela conviene que el bastidor este montado con una tela de una sola fibra, sea lino o algodón, esto es muy importante, por que cuando los lienzos están hechos con dos fibras diferentes, con los cambios de temperatura no se tensan y destensan a la vez, cada fibra se tensa y destensa a su aire, independientemente una de la otra lo que puede ser fatal, como es evidente.

2) la imprimación es otra de las causas de cuarteamientos, e incluso de la caída de fragmentos de pintura, pues no se cae la pintura, sino la imprimación, llevándose detrás a la pintura que hay sobre ella.

3) el más corriente de los cuarteados se produce por causa del NO respeto a la norma de “Graso sobre Magro” es decir, pintar con pintura disuelta con aguarrás sobre pintura tal y como salio del tubo o con aceite de linaza u otro. Es muy importante (cuando no se pinta en una sola sesión) ir pintando las capas de pintura de magro a graso, es decir empezar con el típico aguarasado e ir poniendo cada vez más aceite a las pinturas según van pasando los días y vamos poniendo capas de óleo. Una solución es utilizar algún médium como el “Liquin”, que hará que la pintura este bien seca cada vez que retomemos el cuadro. hay óleos de secado rápido como los “Griffin” que por su secado de un día para otro, mas su flexibilidad y dureza evitan estos problemas. otros óleos, como los “Lefranc” secan al cabo de pocos días, pero todos sus colores tardan el mismo tiempo en secar, y ello ayuda mucho a evitar cuarteados. Otros óleos, en general tienen secados distintos según de que color se trate, por ejemplo: el Siena tostada seca mucho antes que el ocre amarillo, con lo cual si se pinta con Siena sobre ocre amarillo cuando este último esta seco al tacto, muy probablemente se cuarteará, pues seco al tacto no significa que este seco en profundidad, y al secar la capa de abajo (el ocre) esta se expandirá, craqueando al color Siena que ya seco, se encuentra sobre el dicho color ocre amarillo.

Aquí pongo un ejemplo de un cuadro cuarteado de un aficionado que ha cuarteado debido a que el color de debajo no había secado bien antes de cubrirlo con otro color, y como se puede observar viendo el detalle, hay pintura mezclada con mucho aguarrás puesta sobre pintura más espesa.

Una idea interesante es poner sobre un lienzo pequeño una porción de cada uno de los colores al óleo que tengamos, vayamos comprobando y anotando sus tiempos de secado, de esa manera los conoceremos y evitaremos los problemas que conllevan los distintos tiempos de secado.

La pluma de cristal

2010-01-31T13:24:00.000-08:00

La pluma de cristal no tiene la forma de las plumillas metálicas pero está formada por un conjunto de hilos de cristal entre los cuales la tinta sube.

De esta manera, es posible escribir varias líneas seguidas sin volver a mojar la pluma en la tinta.

La pluma de cristal permite una escritura fina y homogénea.

Tuvo mucho éxito en gran bretaña al final del siglo XIX.

Hoy en día, la pluma de cristal es sobretodo un objeto decorativo.

Hago una prueba de escritura y un dibujo de una sola mojada en la tinta…

Tras hacer la prueba he quedado impresionado a mas no poder, si hasta me estaban entrando ganas de que se acabara la tinta de una vez!! Ha sido fantástica, realmente genial la pluma de cristal.

Por cierto, he utilizado la tinta que viene con la pluma de cristal, es tinta J HERBIN, considerada la mejor del mundo, y es además la fábrica más antigua.

El Cálamo

2009-12-15T18:16:00.001-08:00

El Cálamo precedente del pincel y la pluma.

Era un instrumento de escritura utilizado por los antiguos egipcios y dado a conocer a occidente por los griegos, estaba realizado con caña de bamboo o similar.

También se denomina cálamo a la parte inferior hueca de la pluma que está insertada en la piel de un ave.

Hoy en día es muy utilizada para el dibujo, obteniendo muy buenos resultados de efecto “Punta seca”

Aquí vemos como se puede fabricar uno mismo un cálamo de bamboo, aunque también se puede conseguir en buenas tiendas de Bellas Artes

AQUA BRIQUE, UNA PINTURA MUY VERSÁTIL.

2009-09-29T03:06:00.000-07:00

Aqua Brique – Acuarela en bloque

El Aqua Brique es un bloque acuarelable (godet) de 45x 22x12mm, que se puede también utilizar para dibujar con la mano.

Los pigmentos especiales utilizados garantizan unos colores brillantes así como una excelente solubilidad.

Su forma rectangular permite trabajar con pincel, a la manera de las acuarelas de godet, y también se puede trabajar con la mano, en seco como las “pinturas de pastel al óleo” o también con la mano, pero con el Aqua Brique previamente humedecido con agua.

En resumen, Aqua Brique es apropiado para varias técnicas:

Acuarela clásica

Esbozos y dibujos gran formato

Difuminados

Superposición

Frottage, etc.

Si se mezclan unas gotas de agua con Aqua Brique, se transforma en una pintura liquida con unos colores muy luminosos.

Se puede utilizar sobre una gran variedad de soportes como el papel, la tela, la madera y superficies rugosas, así como también superficies lisas como el plástico, el vidrio etc.

La resistencia a la luz del Aqua Brique es excelente, tanto en seco como utilizado en forma de acuarela, pues su resistencia corresponde a las tres mejores de las cinco categorías de resistencia a la luz – LFI a LFIII.

Los accesorios más utilizados para Aqua Brique son el lápiz de punta de plata (para rascados)

El Brique Clip (para no ensuciarse las manos, y es lavable)

La goma de borrar

Los pinceles.

¿Cómo dibujar con Aqua Brique?

El Aqua Brique puede ser utilizado para dibujos y esbozos.

Según como se aplique, permite crear tanto líneas finas como superficies amplias, lo que le facilita la realización de obras de gran formato.

Pruebe el Aqua Brique sobre diferentes soportes, no sólo papel, sino también lienzo, madera, etc.

Preparando el soporte con una capa de goma arábiga se obtienen efectos pintorescos.

¿Cómo se puede pintar una acuarela?

Es importante utilizar un buen papel para acuarela.

Dependiendo de la cantidad de agua añadida y para evitar que el papel se ondule, recomendamos un papel de acuarela de alta calidad, 240gr/m2.

Aplique el color con la parte ancha o estrecha del Aqua Brique sobre el soporte y pase un pincel húmedo sobre el dibujo.

De esta forma se obtienen nuevos colores de transición e interesantes matices.

El Aqua Brique puede también ser utilizado como un Godet pasando el pincel sobre el color.

La cantidad de agua utilizada determina la intensidad del color.

¿Cómo funciona la superposición / rascado?

Ponga varias capas de color una encima de otra.

Utilice un cuchillo una aguja o nuestra punta especial de plata (Lápiz de plata) para rascar el color de la capa superior y descubrir el de la capa inferior.

Para limpiar las virutas se recomienda el uso de un pincel seco o de una goma maleable.

Difuminado.

Se puede difuminar con los dedos, con una goma, un difumino, un trapo, etc. Los dedos son ideales para una superficie grande.

Para sombreados y efectos de esbozo, difuminar con una goma.

El empleo del difumino permite afinar los detalles y variar el ancho de los trazos.

Técnicas Mixtas

El Aqua Brique puede ser combinado sin problemas con otras técnicas, como por ejemplo lápices de colores, grafito, con pintura acrílica.

Frottage

El frottage es una técnica que consiste en frotar un papel colocado encima de un objeto con relieve (por ejemplo una moneda, puntillas o encajes, una suela, hojas, madera en bruto, etc.)

Le recomendamos que utilice el ancho del Aqua Brique para esta técnica.

Monotipos.

Dibuje con el Aqua Brique en seco sobre una superficie lisa (piedra, vidrio, acrílico). Disuelva el color añadiéndole unas gotas de agua mezclada con goma arábiga.

Utilice un cartón o un difumino para crear motivos en el dibujo.

Imprima los motivos aplicando un papel seco por encima mientras el color este todavía húmedo.

Pinceles y pinceladas

2009-08-18T16:42:00.000-07:00

Algunas cosas sobre los pinceles.

Cuando compramos un pincel, no compramos un producto para toda la vida, el pincel sufre mucho desgaste ya que su trabajo consiste en restregarse por el lienzo una y otra vez.

Pero hay que saber que un pincel de pelo natural, por lo general dura más que uno de pelo sintético (plástico), normalmente los pinceles de pelo natural se van desgastando poco a poco, de manera que pese a estar desgastados siguen funcionando a la perfección hasta el final, cuando apenas queda pelo.

El pincel sintético, por el contrario, dura bastante menos que el natural, ya que las fibras plásticas no se desgastan de la misma manera que los naturales, sino que más bien se queman y se doblan hacia los lados abriéndose en forma de flor.

Pero para compensar, los pinceles sintéticos suelen ser mucho más baratos y ni son tan blandos como los de Buey ni tan duros como los de cerda.

Los pinceles para acuarela, tinta guache etc. son de mango corto porque se suele trabajar en mesa de dibujo y el mango largo estorbaría.

Los pinceles para óleo o acrílico son de mango largo, para poder pintar a distancia cuando se trabaja con caballete.

Hay pinceles de pelo duro, blando y de dureza intermedia, ¿Cuál es el ideal? Eso depende de la manera de pintar del artista, más relamido y detallado, o más a pegotes de pintura, cada cuál debe encontrar el pincel que se adapte a sus necesidades.

Las formas básicas de los pinceles son:

- Redondo, que es el más útil para detallar.

- Plano, que es el mejor para pintar fondos.

- Lengua de gato, que sirve para lo mismo que el plano, pero permite detallar más.

- Abanico, es un pincel pensado para difuminar, también muy utilizado para pintar vegetación

(las copas iluminadas de los árboles en montañas lejanas).

Entre los cuidados básicos de los pinceles, cabría destacar para que nos duren más:

Hacer las mezclas con espátula.

Tratar de usar un bote limpia-pinceles de los que llevan muelle para que el pincel no toque el suelo del bote con agua o aguarrás doblándose la punta y quedando viciada en forma curva, también se evitará con dicho bote que los residuos de pintura pegajosa del fondo del bote se peguen en los pinceles.

La limpieza se realiza de la siguiente manera:

Tras la primera limpieza con aguarrás (si se trata de pintura al óleo), se lavarán cuidadosamente con agua tibia, ni caliente ni fría, usando jabón específico o jabón de manos, o gel de baño, se limpiarán empujando con los dedos desde la base de la virola (el canutillo de metal) hasta la punta empujando los restos de pintura hacia fuera.

Tras la limpieza se les dará su forma original humedeciéndolos con agua, y se guardarán en un bote con las cerdas hacia arriba.

Para el transporte, si no queremos que nuestros pinceles vayan dando se golpes, existen estuches y esterillas especiales para pinceles que evitarán los golpes.

Sugerencias útiles para la eleción de colores pastel - por WINSOR & NEWTON

2009-06-17T09:23:00.001-07:00