jueves, diciembre 22, 2011
viernes, agosto 12, 2011
La acuarela liquida y la resistencia a la luz.
La acuarela liquida y la resistencia a la luz.
En los colegios y academias de arte se utiliza mucho la acuarela liquida para la enseñanza de la teoría de los colores primarios y secundarios debido a la facilidad con la que se mezclan los colores sin perder pureza.
Es una pintura que se utiliza con facilidad a la pluma o pincel, así como con aerógrafo.
La acuarela liquida no contiene pigmentos si no colorantes.
La acuarela liquida es un producto que yo no recomendaría para otra cosa que no sea la enseñanza de la teoría de los colores, puesto que su resistencia a la luz es tan mínima que acaba destiñéndose y desapareciendo del papel en muy poco tiempo, como se puede comprobar aquí:
Acuarela liquida Vallejo, muestras de los tres primarios recién pintadas
Acuarela liquida Vallejo, muestras de los tres primarios pintadas el día 1 de agosto de 2011 y expuestas a la luz solar (Junto a la ventana) hasta el 12 de agosto de 2011. (10 días)
Y tras 27 días expuestos a la luz del día (No al sol directo todo el dia) esté es el resultado.
Como curiosidad, el amarillo es el que mejor ha aguantado
Mi pretensión era exponer los colores a la luz todo un mes, pero he desistido a los 12 días, no sea caso que desaparezcan tanto, que resulte difícil el escaneo.
Por cierto, el papel utilizado es ARCHES 300gr grano fino, y no se ha visto afectado por la exposición a la luz solar.
Realmente sus efectos como pintura son muy bellos, pero en mi opinión resulta absurdo molestarse en hacer un trabajo artístico para que desaparezca al poco tiempo, es como trabajar para nada.
Y aunque es cierto que una ilustración tras ser publicada puede ser guardada en un cajón o destruida, porque ya ha cumplido su misión, no estoy para nada conforme, pues para mí los trabajos de los ilustradores son tan meritorios como los de pintor de galería, y sería injusto que se vieran condenados a la desaparición cual objeto sin valor alguno.
Mis comentarios no sólo están refrendados por mis pruebas experimentales, sino por los escritos de fabricantes honrados como Vallejo o Talens.
Veamos que dicen los fabricantes:
Vallejo:
Permanencia: los colores se recomiendan especialmente para todos los trabajos gráficos destinados a la reproducción. Se han formulado con colorantes muy resistentes a la luz, pero se recomienda no exponer los trabajos directamente al sol o a la luz fluorescente (ultravioleta) ya que los tintes no tienen el mismo grado de permanencia que los pigmentos.
Talens:
Se recomienda guardar los trabajos en carpetas debido a que los colores son razonablemente resistentes a la luz pero pueden decolorar si se exponen regularmente a la luz. Por ese motivo, es recomendable protegerlos con protecting spray un barniz incoloro. Normalmente se trabaja sobre papel. Se puede experimentar sobre sustratos de diferentes superficies lisas o rugosas.
miércoles, mayo 25, 2011
Los detalles y las líneas.
Los detalles y las líneas.
Son muchas las ocasiones en las que me piden “un pincel duro y corto” o un “pincel más corto”……cuando les pregunto para qué lo quieren, me responden que para hacer detalles, líneas finas y largas o firmar el cuadro.
Otras veces me piden algún rotulador para hacer líneas en las pinturas acrílicas o para firmar los cuadros.
En todos los casos es un error, y por lo que puedo comprobar casi a diario, muy extendido entre los aficionados a la pintura.
Al contrario de lo que piensan estas personas, los pinceles “cortos” y los “duros” son para pintar con mucha pasta, a pegotes, con vigor.
Y en realidad, son los pinceles “blandos y largos” los que sirven para alargar la pincelada, para detallar.
Lo que se hace para conseguir una línea larga, o
una firma con soltura, es diluir lo suficiente el color y aplicarlo sobre la
pintura de fondo a poder ser ya seca, con un pincel fino, largo y suave.
Aquí podemos ver un ejemplo de un maestro del
pincel usando un pincel de filetear, es un caso extremo, de pintura decorativa,
para un cuadro al óleo o acrílico no hace falta que se use un pincel de pelo
tan extremadamente largo.
En el caso de la pintura acrílica, la solución más
interesante para pintar finos detalles y líneas, es el “acrílico líquido”, pues
se puede aplicar usando una plumilla o un pincel de marta, sin que la pintura
pierda intensidad como ocurriría si diluyésemos la pintura de tubo con mucha
agua.
Con acrílico líquido y una plumilla podemos pintar
líneas finísimas, letras, etc. Es tan fácil como escribir.
Donde comprar: