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sábado, mayo 29, 2021

El dibujo para el óleo.

 El dibujo para el óleo.



(SOROLLA)


Por lo general las pinturas al óleo se empiezan con un dibujo del motivo. 

Se suele utilizar el carboncillo, es un material fácil de borrar en el lienzo con un trapo o una goma de miga de pan o maleable. 




Los restos de carbón se integran perfectamente con el oleo sin perjudicarlo. 

También se podrían usar cretas, pero son más empastrosas y difíciles de borrar. 

Para los dibujos con mucho detalle se utiliza el lápiz de plata, material éste que se integra perfectamente con  el óleo y no lo estropea con el paso del tiempo.



En caso de no tener un lápiz de plata, lo podemos sustituir con una cucharilla de plata, nunca usar barra de plomo, pues  es extremadamente toxico.

Un error muy común es usar los lápices de grafito, pues no se integra y con el tiempo acaba viéndose bajo las capas finas de pintura.

Si se tiene la suficiente maña, podremos usar directamente el pincel con el óleo diluido con aguarrás puro de pino. 

También  se puede usar gouache diluido con agua.

sábado, mayo 15, 2021

Conocer los grises.

Conocer los grises.



Gris Davy


Gris suave con una terminación “verdosa” que tradicionalmente incluye pigmentos de pizarra en polvo.

Un gris muy urbano, con una tonalidad que permite conseguir tonos grises lejanos y ligeras sombras sobre superficies blancas. 

Fue desarrollado por Winsor & Newton para el artista inglés del siglo XIX Henry Davy, alumno del famoso acuarelista J. S. Cotman. 


Henry Davy



Gris de Payne 

Gris azul oscuro muy intenso y cubriente que permite obtener una amplia escala tonal. 

Lleva el nombre del acuarelista del s. XVIII William Payne, quien creó la mezcla y a menudo la recomendaba a sus estudiantes como una alternativa cromática al negro. 


William Payne



Negro de marte 

Un pigmento opaco pesado con una interesante granulación. 

Un negro denso e intenso con un matiz marrón. 

Está hecho de óxido de hierro mineral y, por lo tanto, recibe su nombre del nombre alquímico del hierro: Marte. 


Tinte Neutro 

Es un pigmento negro grisáceo que nos permite obtener tonos oscuros y neutros al mezclarlo con cualquier color permitiendo la obtención de valores más brillantes y oscuros de ese color. 

Usado sin mezclar permite la obtención de matices muy interesantes para tonos oscuros y cielos nocturnos. 


Pardo Van Dyck 

Es un pigmento marrón que lleva el nombre del pintor flamenco Van Dyck, que lo usó en muchas de sus pinturas. 

Además de su utilización como tono tierra y para sombrear, mezclado con Azul de Cobalto permite la obtención de una paleta de tonos grises limpios y brillantes, equilibrando más la mezcla que otros tonos tierra. 

Van Dyck



Azul Cobalto 

Es un pigmento azul limpio que permite modificar el resto de colores en mezcla dado su poco poder de tinte. 

Mezclado con Pardo Van Dyck permite la obtención de una paleta de tonos grises limpios y brillantes. 

Fue descubierto en 1802 por el químico francés Louis Thénard como un pigmento alternativo al costoso pigmento azul lapislázuli.

Louis Thénard 
(El "azul de Thénard" es un oxido de cobalto y aluminio o también llamado aluminato de cobalto (II) (CoAl2O4). Utilizado con fines artísticos desde el siglo XVII, es estable rente a la luz solar, el calor y el accionar de ácidos y bases. 

Tiene una estructura tipo espinela y sus propiedades son distintas a los óxidos de los respectivos metales que lo conforman. A pesar de sus excelentes características de color, en la actualidad, se emplean sustitutos más económicos y con aplicaciones mas amplias, aunque, en aplicaciones artísticas y en cerámica se sigue empleando gracias a su gran belleza. Una información de:  quimicafacil.net)


 Información facilitada por col-art.

martes, febrero 16, 2021

Copias que podemos encontrar en Internet

 

Hay que tener cuidado con las copias que podemos encontrar en Internet dadas como originales.

Debemos fijarnos en la firma, en la soltura y gracia del trazo, en la manera de entonar la obra, las carnaciones etc.

Aquí vemos lo que yo considero unas copias y el original, otra manera de saber si es una copia es el simple razonamiento, por ejemplo: ¿A Daniel Hernández Morillo, le saldría un cuadro como éste? ¿Son esos trazos los suyos? ¿A él le saldría mucho mejor sin apenas esfuerzo?

El cuadro nº1 no se ajusta a lo anteriormente dicho, es sin duda una copia.


El nº2 tampoco concuerda, pero el copista acertó un poco más en el color, aunque no el el trazo de las pinceladas del maestro Daniel Hernández Morillo, y si nos fijamos en la firma, lo imita más pero destaca demasiado para ser auténtica, los grandes artistas no necesitan destacar tanto la firma y suelen ponerla de manera que no llame la atención y moleste

Por último vemos el original y algunos cuadros más de Daniel Hernández Morillo.




STAEDTLER.

               STAEDTLER   

 

Estimado cliente
En el año del 120 aniversario de la marca Noris, queremos invitarle a conocer las 
 particularidades de este nombre comercial icónico. 
¡Disfrute de las curiosidades que envuelven a nuestro emblemático Noris! 





¡Seguro que ha descubierto aspectos fascinantes de nuestra marca en estas líneas! 
Seguiremos en contacto para compartir con usted este aniversario tan especial.
Saludos y gracias por confiar en STAEDTLER.

lunes, febrero 15, 2021

El trabajo y el esfuerzo dan sus frutos.

 El trabajo y el esfuerzo dan sus frutos. 


Muchas veces vemos un cuadro de un determinado pintor y lo vemos genial, y vemos otro del mismo artista y nos parece menos bueno.

Eso es debido a que es un artista que no se ha quedado estancado y ha evolucionado gracias a su talento natural y al esfuerzo que supone trabajar, trabajar y no parar de trabajar. 

Aquí vemos a modo de ejemplo dos autorretratos de


John Trumbull,  uno más joven y otro más maduro. 

domingo, noviembre 29, 2020

ATENCIÓN PELIGRO ¿No se acuerdan del caso Ardystil?

 

ATENCIÓN PELIGRO



¿No se acuerdan del caso Ardystil?

Se lo recuerdo, del periódico el PAÍS:

“Entre los años 1989 y 1992 en las empresas Ardystil, Aeroman, Aerografía Texil, Aeroreig, Aeroalcoy, Aerobrix y Boncolor, todas ellas dedicadas al estampado de tejidos, por falta de medidas de seguridad se produjo un síndrome laboral -en la mayoría de los casos afecciones pulmonares por inhalación de productos químicos- que causó seis víctimas mortales y un centenar de trabajadores afectados.

La falta de ventilación, la carencia de mascarillas para que los trabajadores se protegieran de las emanaciones de los diferentes productos químicos que manipulaban.”

Las que no murieron quedaron paralíticas y con daños cerebrales, las imágenes de televisión eran horribles de ver, y todo por no llevar protección adecuada, pues pintaban con aerógrafo y los vapores de los disolventes eran muy tóxicos.

Bueno, pues resulta que el otro día se presenta en mi tienda una clienta que llevaba un par de botellas de “aguarrás ecológico” que compro en una tienda de pintura industrial para ahorrarse tres euros…

Le pedí que me dejase fotografiar una botella, por si podía conseguirlas yo también…

y ah horror, tras ver las fotos casi me desmayo!!

La verdad es que ya me pareció extraño lo de “aguarrás ecológico”

 ¡¡Si no puede haber más ecológico que el “puro de pino”!!

Lo peor es que esos disolventes destinados a pintura industrial como la de vehículos etc. las están usando en academias de pintura al óleo, y  peor aún, ya no es que no son buenos disolventes para los óleos, sino que pueden resultar mortales y con problemas irrevocables para la salud, tal como el caso Ardysti del que os hablaba al principio y del que no deberíamos olvidarnos para no repetir la trágica historia.

Aquí podéis ver y leer las etiquetas:



Para usar este producto no válido para los óleos tendríamos que
vestir de esta guisa:

Estos disolventes, no es que sean malos productos, es que no son ara pintar cuadros, son para la industria y son extremadamente peligrosos.
Estoy seguro (quiero estarlo) de que los profesores de esas academias desconocen que disolventes traen los alumnos y que de lo contrario les recomendaran usar solamente aguarrás puro de pino o disolventes específicos hechos  por fabricantes de pintura al óleo.
Y les recuerdo que Sennelier tiene un disolvente para óleo que se podría beber de lo poco toxico que es, y que existen pinturas como Cobra que son óleos que se pueden disolver con el agua del grifo o mediums cómo el de SCHMINCKE que puede convertir cualquier óleo normal en óleo al agua.
Por favor, no sean tacaños, que ahorrar tres o cuatro euros no son motivo para poner en peligro su salud y sus vidas.
Les recuerdo que aparte de ser el mejor disolvente para el óleo, el aguaras puro de pino, es decir la "esencia de trementina" está presente en las mejores cremas para el dolor, siendo el único disolvente tradicional no dañino, un ejemplo:
"Este medicamento  contiene Etofenamato que es un analgésico y antiinflamatorio, además tiene dimetilsufóxido, levomentol, carbómeros, etanol al noventa y seis por ciento, esencia de trementina, trietanolamina y agua purificada."

Y éste producto famosísimo, también contiene esencia de trementina: 

VAPORUB® alivio de la congestión nasal, tos y dolores musculares.


Yo por mí parte no venderé ese tipo de disolventes industriales sin olor, no importa ganar unos euros menos, es más importante tener la conciencia tranquila de saber que no eres responsable de ninguna muerte o daño cerebral.

La Paleta de colores de Claude Monet

 


La Paleta de colores de Claude Monet


Mujeres en la playa de Trouville, 1870 - 23x46cm

Para el cuadro Mujeres en la playa de Trouville, Claude Monet utilizó los siguientes colores al óleo:
Blanco de plomo, azul cobalto, azul ultramar, negro marfil, Viridiana, (esmeralda) bermellón, ocre rojo y ocre amarillo.
El aceite utilizado es el de lino y sobre todo el de amapolas para las partes más claras con empastes blancos ya que el aceite de amapola (adormidera) no amarillea como el de lino, cosa que lo hace más recomendable para esas zonas del cuadro.Este es un cuadro pintado del natural, en él se aprecian los granos de arena que quedaron pegados en la pintura fresca.

Mujer con sombrilla, 1886 - 131x88cm

Para el cuadro Mujer con sombrilla uso los siguientes óleos:
Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto, verde viridiana, esmeralda (Verde veronés),
 amarillo de cadmio, bermellón y rojo laca granza.

La Catedral de Rouen 1892-1893, 100x65cm

Aquí podemos ver una de las múltiples versiones de la Catedral de Rouen, pintadas por Monet entre 1892-1893, de 100x65cm.
Los colores utilizados fueron los siguientes:
Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto, azul ultramar, amarillo de cadmio, bermellón y naranja de cadmio.

Nymphéas 1916-1919 – 200x180cm

Otro de los temas repetitivos de Claude Monet eran los Nenúfares.
Para este cuadro en concreto, Monet utilizó Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto,
 azul ultramar, viridian, esmeralda (veronés)ocre amarillo y laca roja.


La última paleta del pintor. 


lunes, octubre 12, 2020

¿Por qué hay pinceles de mango corto y mango largo?

 

¿Por qué hay pinceles de mango corto y mango largo?



Los pinceles de mango corto se suelen utilizar para trabajar en plano, sobre una mesa de dibujo o para cuadros pequeños. Normalmente se utilizan para acuarela, tempera o tinta china. En esas condiciones los mangos de los pinceles han de ser cortos, pues largos serian difíciles de manejar, e incluso un peligro para la integridad de los ojos porque las mesas de dibujo se inclinan hacia delante para que podamos colocar el papel de dibujo   a la altura de los ojos, para  evitar que los dibujos salgan distorsionados.



Las mesas de dibujo artístico se  utilizan inclinadas

 

Los pinceles de mango largo forman una prolongación del brazo al hacer obras  mayores.

Se utilizan para pintar en vertical  sobre caballete,   de este modo,  mientras se esté  pintando es posible ponerse a más distancia para tener más perspectiva y así poder ver mejor el conjunto de la obra.

 

También es importante una buena postura física para pintar en caballete y, el pincel de mango largo ayuda a que nuestra postura sea la más correcta, con la espalda erguida y no encorvada como nos obligaría un pincel de mango corto.

 Federico de Madrazo pintando detalles. 

Por supuesto, a la hora de pintar los detalles para finalizar la obra, sí se puede o debe acercar al cuadro, pero eso ya no supone pasar todas las horas de realización del trabajo encorvado. 

Una postura incorrecta provoca deformaciones físicas, conozco  a unos cuantos pintores con chepa debida a su mala postura para pintar.

Aquí vemos cómo Sorolla pintaba con postura correcta y pinceles de mango largo.