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miércoles, febrero 14, 2018

Coprinus comatus, una de las tintas más antiguas

Coprinus comatus 

Coprinus comatus es un hongo comestible (se puede confundir con otro venenoso muy parecido) que a menudo crece en grupos más grandes en jardines y parques.



 El nombre del género 'Coprinus' significa 'vivir de estiércol', es un hongo saprótrofo que vive de la descomposición de la materia orgánica, que puede incluir estiércol… pero el Coprinus comatus por lo general crece directamente en el suelo. 



Una característica común compartida por las especies de Coprinus es que se disuelven sus propios tejidos (proceso de autodigestión) cuando maduran convirtiéndose en tinta negra, una característica que le dio a la especie su nombre común "tapas de tinta".


 En la época medieval, la tinta negra obtenida de este hongo se usaba como tinta para escribir.


Ilustración de Howard Pyle


Se cuenta que el criminal genocida  nazi, Adolfo Hitler, utilizaba este hongo para firmar documentos, de manera que un análisis pudiese desvelar las posibles falsificaciones de su firma. 




viernes, febrero 02, 2018

Pentimenti

Pentimenti


Una de las características de la pintura al óleo, es que  se torna transparente con el paso del tiempo, dejando ver trazos del dibujo previo, (un ejemplo se puede observar en la parte baja del vestido blanco de la dama del cuadro de Joaquín Agrasot)


En la obra de Velázquez, cómo podemos observar  en algunos de sus cuadros, esa característica del óleo nos permite ver cómo era su pintura al principio de su realización, ya que gracias a ello podemos observar los arrepentimientos que fueron cubiertos con nueva capa de pintura.



Son bastantes las pinturas de Velázquez que presentan “arrepentimientos”, ello es debido a que era un artista valiente, de muy buen dibujo y pincelada suelta, muy seguro de sí mismo, por lo que solía pintar sin, o con pocos bocetos previos.



Los pentimenti “arrepentimientos” no siempre se ven, es cuestión de tiempo y del grosor de la última capa de pintura, cómo podemos ver gracias a esta radiografía de un Jan van Eyck.



Jan van Eyck.
             


Aquí podemos ver un ejemplo en un cuadro de Picasso.




Para evitar que les pase esto a nuestras pinturas, bastará con hacer un dibujo exacto, eliminando antes de pintar las líneas sobrantes.

En realidad, el problema no es el "arrepentimiento" sino el que la pintura se vuelva  más transparente y deje ver lo que está debajo de ella, un ejemplo muy bueno es el de este hermoso bodegón del pintor Raphaelle Peale, en el que podemos observar como el melón del primer plano se transparenta dejando ver el melón grande a través de él,  la causa: Pintó el melón entero y cuando el cuadro estuvo acabado, seguramente pensó que otro más pequeño delante quedaría bien.  



Cómo ya comenté en otra ocasión, no conviene utilizar lápices de grafito para el dibujo previo en un cuadro al óleo, pues el grafito, tarde o temprano acabará apareciendo y se hará visible;
El carboncillo o el lápiz de plata, no presentan ese inconveniente.

El lápiz de plata, permite dibujar con mucha precisión, pero es difícil de borrar, sin embargo, el carboncillo  permite ser eliminado de manera más sencilla o lo podemos convertir en un dibujo  que apenas se  aprecia si lo golpeamos con un trapo de algodón antes de empezar a pintar. 


jueves, junio 29, 2017

Web de BELLAS ARTES TEX.

Hola amig@s  de Bellas Artes Tex, es un placer anunciaros que hemos renovado la tienda Web de BELLAS ARTES TEX. 
Como veréis, fotos más grandes, videos, los blogs y el foro están presentes.
Espero que os guste.  

domingo, junio 18, 2017

¿Que es lápiz compuesto?

¿Que es lápiz compuesto? 
Ni idea, no veo a ningún fabricante vender lápices con ese nombre… 
¿Por qué entonces, muchos estudiantes van a las tiendas de bellas artes y piden un “Lápiz compuesto”? 
Quizá por que así es como se lo ha dicho su profesor… 
¿y quien le ha dicho a ese profesor que es exactamente un lápiz compuesto? 
¿El profesor del profesor, tal vez? 
El caso es que en realidad sí existen los lápices compuestos, es decir, que contienen más de una materia prima en su fabricación. 
Por ejemplo, los lápices de grafito son compuestos, pues no contienen grafito puro, sino mezclado con arcilla para conseguir diversas graduaciones. 
El lápiz carbón Pitt monochrome de Faber Castell, es compuesto, porque es carbón mezclado con hollín y arcilla.
 Pero Faber Castell, ni ninguna otra marca nunca han nombrado a sus lápices cómo “compuestos”. 
Decir lápiz compuesto es algo que está de sobra, pues es una obviedad, es como si alguien pidiese en un bar un cóctel compuesto, sería una absurdez, por que es obvio que un cóctel es una preparación a base de una mezcla de diferentes bebidas, que contiene por lo general dos o más tipos de bebidas… 
Tampoco sé de nadie que pida una ensalada “compuesta” o una paella “compuesta”
 Los lápices de un mismo tipo con distintas graduaciones, están “compuestos” a la fuerza, para así poder conseguir diversas intensidades, es tan obvio cómo lo del cóctel o combinado, por eso a ningún fabricante se le ha ocurrido nombrar a sus lápices cómo compuestos, sino: grafito, pastel, carbón etc. 
¿¿Quien se inventó eso de “Lápiz compuesto”??
 Ni idea.





viernes, junio 16, 2017

Cosas que hay que saber y nunca te las han dicho cuando estudiabas. (O ese día faltaste a clase).

Cosas que hay que saber y nunca te las han dicho cuando estudiabas. 
(O ese día faltaste a clase).
-En los dibujos, acuarelas etc. hay que dejar siempre un margen en blanco de unos pocos centímetros en cada uno de los cuatro lados del papel, nunca presentar un dibujo o aguada sin su margen, pues no es positivo para su manipulado y no es nada estético.
- Cuando vayas a comprar papel de dibujo, acuarela etc. lleva tu carpeta, así evitarás arrugas y suciedades en el papel.
- El porta planos es para los planos de arquitectura, para los dibujos artísticos, grabados etc. están las carpetas.
- El papel de acuarela ha de ser sin ácidos si quieres que tu obra dure.
- El papel de la acuarela se ha quedado ondulado y no esta presentable y además quedara mal al enmarcarla… ningún problema, humedécelo por detrás con una esponja mojada o un trapo (humedecer, no mojar) y ponlo sobre la mesa con la parte húmeda hacia abajo y, ponle peso encima, un tablero, algún libro, cuando pase media hora, tu acuarela estará lista, con el papel recto, sin ondulaciones.
- Nunca firmes a menos de 1.5cm del borde del cuadro o del dibujo, de lo contrario el marco o el paspartú taparán tu firma.
- No firmes en la parte de arriba del cuadro, queda muy feo, muy de aficionado.
- Para hacer líneas, el pincel ha de ser suave y largo, no corto y duro como muchos erróneamente creen.
-Que nunca hay que usar el color negro, es falso… pero si no manejas muy bien los colores, mejor no lo utilices.

-El blanco no lo aclara todo, los marrones, rojos o verdes se suelen aclarar con amarillo.

viernes, abril 29, 2016

Bolígrafo





Luz y Color Es un libro del famoso pintor e ilustrador James Gurney.
Es un libro que no puedo dejar de recomendar en este blog, porque es un exhaustivo trabajo de Gurney, el cual toca un tema referente a la luz y el color distinto cada dos páginas,siendo uno de los mejores libros que tratan este tema, además lo hace de una manera amena y divertida.

En lo que concierne a este blog, es decir, a los materiales artísticos, hay dos páginas que tratan de la resistencia a la luz de diversos materiales usados normalmente por pintores e ilustradores.

Últimamente estoy viendo a muy buenos artistas dibujar con bolígrafo,
 
                                               

Por desgracia, ser muy buen artista no siempre es sinónimo de entender de materiales...

El bolígrafo da unos resultados muy interesantes, acercándose mucho al lápiz grafito y consiguiendo un realismo espectacular.
Yo tengo un dibujo a boli que me regalaron hará  unos 30 años y el pobre ya casi no se ve.

Pienso que un dibujo no es mejor por haber sido realizado con una técnica "rara" aunque a la gente le cause asombro dicha técnica...

Cada uno que haga lo que quiera, no seré yo quién se lo impida, hay artistas a los que no les preocupa lo que pueda durar su obra, cobrar por ella sí les preocupa, por supuesto, allá ellos.

Pero a los que aprecian su trabajo si les diría que se preocupen de la durabilidad de los materiales si quieren que su obra sea lo más permanente posible.


jueves, noviembre 26, 2015

STETRO coger el lápiz de forma correcta.

STETRO

Es una herramienta que ayuda a coger el lápiz de forma correcta. Se puede utilizar tanto para lápices de mina de grafito como para lápices digitales. Está disponible en varios colores, ayudando al niño a identificar sus lápices. Además, al ser su material flexible y de agradable textura, induce al alumno a adquirir buenos hábitos en la escritura, facilitando una buena caligrafía.








POR QUÉ UTILIZAR STETRO
Aprender a coger el lápiz de forma adecuada requiere un buen control de la motricidad fina. Es decir, la coordinación de músculos, huesos y nervios para producir movimientos pequeños y precisos. Su control consciente en actividades como sostener y escribir con un lápiz ponen de manifiesto el correcto desarrollo y la adecuada maduración del sistema nervioso central.
La escritura es uno de los aprendizajes que se automatizan con mayor rapidez en las primeras etapas del desarrollo infantil. De ahí la complejidad de corregir una forma incorrecta de coger el lápiz ya adquirida por el alumno con anterioridad, tanto en el caso de los diestros como de los zurdos. Ante esta problemática, STETRO se presenta como referencia para reeducar al niño en la colocación de los dedos al coger el lápiz y escribir con él.

Conviene su utilización también en el caso de los alumnos que se inician en la escritura porque induce el agarre tipo "pinza", utilizando los dedos índice, pulgar y corazón. Además, al estimular la posición correcta en la utilización del lápiz, reduce la tensión que se genera en los dedos al escribir. Así, cuando los dedos están relajados, el cerebro también se relaja y disminuye el cansancio al escribir, facilitando una caligrafía más limpia y legible.