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lunes, octubre 12, 2020

¿Por qué hay pinceles de mango corto y mango largo?

 

¿Por qué hay pinceles de mango corto y mango largo?



Los pinceles de mango corto se suelen utilizar para trabajar en plano, sobre una mesa de dibujo o para cuadros pequeños. Normalmente se utilizan para acuarela, tempera o tinta china. En esas condiciones los mangos de los pinceles han de ser cortos, pues largos serian difíciles de manejar, e incluso un peligro para la integridad de los ojos porque las mesas de dibujo se inclinan hacia delante para que podamos colocar el papel de dibujo   a la altura de los ojos, para  evitar que los dibujos salgan distorsionados.



Las mesas de dibujo artístico se  utilizan inclinadas

 

Los pinceles de mango largo forman una prolongación del brazo al hacer obras  mayores.

Se utilizan para pintar en vertical  sobre caballete,   de este modo,  mientras se esté  pintando es posible ponerse a más distancia para tener más perspectiva y así poder ver mejor el conjunto de la obra.

 

También es importante una buena postura física para pintar en caballete y, el pincel de mango largo ayuda a que nuestra postura sea la más correcta, con la espalda erguida y no encorvada como nos obligaría un pincel de mango corto.

 Federico de Madrazo pintando detalles. 

Por supuesto, a la hora de pintar los detalles para finalizar la obra, sí se puede o debe acercar al cuadro, pero eso ya no supone pasar todas las horas de realización del trabajo encorvado. 

Una postura incorrecta provoca deformaciones físicas, conozco  a unos cuantos pintores con chepa debida a su mala postura para pintar.

Aquí vemos cómo Sorolla pintaba con postura correcta y pinceles de mango largo.

miércoles, octubre 07, 2020

Comparativa entre dos “acuarelas líquidas”

 

Esta es una comparativa entre dos “acuarelas líquidas”



AQUA DROP de Schmincke y la de Vallejo.


La Vallejo al igual que la de Talens y muchas otras menos conocidas en realidad no son acuarelas sino anilinas, por ello tienen muy poco aguante a la luz del día.

 

La AQUA DROP de Schmincke,  sí es una autentica acuarela líquida, fabricada con los mejores pigmentos.

En el caso de trabajos publicitarios como hacer logotipos o tarjetas de visita por ejemplo, trabajos que se van a imprimir,  pero que no se van a enmarcar para exponerlos en una galería o en el salón de casa no es importante  que la pintura tenga buena resistencia a la luz, pero si lo que se pinta son acuarelas que van a estar expuestas en una pared, sí es importante dicha resistencia a la luz que deben tener los colores para que no se degraden si apreciamos nuestro trabajo y sobre todo si no queremos que el posible comprador de nuestra acuarela se presente en tres meses en nuestro estudio y nos exija con toda la razón del mundo que  le devolvamos su dinero.


 En ésta imagen podemos observar cómo han quedado los colores después de estar expuestos a la luz solar.

Aquí vemos cómo eran los colores el primer día, son dos rojos primarios, uno más “rojo” y otro más violáceo. Yo prefiero que se vea más rojo y no tan violáceo, pero es cuestión de gustos.

El papel impregnado con ambas pinturas se colocó en el cristal de la ventana el 1 de julio,  la acuarela líquida de Vallejo empezó a desteñirse notablemente al poco tiempo, pero decidí dejarlo hasta el 7 de octubre para ver que ocurría con  La AQUA DROP, son más de 3 meses de exposición al sol, pero la degradación de la acuarela líquida de Schmincke es muy poca en comparación con la de Vallejo y, podría afirmar que expuesta en condiciones normales en una casa o museo, la AQUA DROP de Schmincke durará muchas generaciones sin perder nada de color.

Para que se pueda entender mejor, he pintado unos trazos  al lado de cada muestra para que se vea la degradación sufrida por ambas pinturas.

Ver también: 

https://bellas-artes-tex.blogspot.com/2011/08/la-acuarela-liquida-y-la-resistencia-la.html

Donde comprar: 

https://www.bellasartesgandia.es/1981-acuarela-liquida-pigmentada-schmincke/


sábado, agosto 22, 2020

Rémington ¿Copias? ¿Casualidades? o...


¿Copias? ¿Casualidades? ¿O simple influencia?


El caso es que la pintura de F Rémington, "the cavalryman's breakfast onthe plañís" de 1890, se parece mucho en composición al cuadro que José Benlliure pintó a los 21 años, "el descanso en la marcha" de 1876, obsérvese el primer plano de los dos cuadros : hombre sentado, dos hombres de pie y otra vez otro-s sentado-s, a la izquierda otro grupo de soldados como el de la derecha y también coincidencia en el fondo del cuadro, con caballos y soldados.



"the cavalryman's breakfast onthe plañís"





José Benlliure, "el descanso en la marcha"


Otro caso "extraño" que descubrí de Rémington es su cuadro "A reconnaissance" de 1902 que se parece al cuadro de E Meissonier de 1876 "Reconnaisance dans la beige" y este se parece en el primer plano, en el segundo plano y... ¡¡en el titulo!!






"A reconnaissance"





Meissonier "Reconnaisance dans la beige"



Yo estoy seguro de que el genial pintor americano no copiaba descaradamente a los artistas europeos, lo que pienso es que Frederic Rémington gustaba de homenajear a sus artistas más admirados y aprender de ellos.
Kraustex.

jueves, julio 09, 2020

Aceites para pintar al óleo.


ACEITE DE LINAZA


Características.
Es un aceite refinado, decolorado y filtrado, obtenido de las semillas prensadas del lino.
Es el aceite con menos tendencia a formar grietas, pero amarillea más que otros.
Es importante mantener el envase bien cerrado para evitar que espese.
Objeto.
 Se utiliza para diluir los colores al óleo, para reducir la consistencia de la pintura, aumentar su fluidez y reducir la pincelada.
Propiedades.
Secaje de 3 a 4 días, encapas delgadas.
Puede utilizarse como fondo.
En este caso, es mejor aplicar dos capas delgadas que una gruesa, aplicando la segunda cuando la primera esté totalmente seca.
Influencia.
Aumenta el brillo de los colores.
Retrasa el secado.
Aumenta la transparencia de los colores.
Amarillea los colores.








ACEITE DE NUECES.
Características.
Es un aceite refinado, decolorado y filtrado, obtenido del prensado de nueces maduras.
Muy fluido.
Amarillea menos que el aceite de linaza, por lo que es muy apropiado para los blancos, pero su Secaje es más prolongado.
Es importante mantener el envase bien cerrado para evitar que espese.
Objeto.
Se utiliza para diluir los colores al óleo, para reducir su consistencia.
Al ser tan fluido, permite la ejecución de trazos  o perfiles muy finos.
Propiedades.
Poco amarilleante.
Muy indicado para blancos o tonos claros.
Influencia.
Aumenta la fluidez de los colores y aumenta el secado.



sábado, junio 13, 2020

¡Acuarelas líquidas "Aqua Drop” resistentes!


Hola a todos, En  Bellas Artes Tex tenemos novedades, primero trajimos  los lápices de colores PRISMACOLOR, de los mejores junto a los de FABER CASTELL.
Y ahora una novedad más importante,  Más importante porque supone una mejora increíble a nivel mundial de las acuarelas líquidas.
Como saben si siguen nuestro blog de materiales  o porque lo han leído o lo han sufrido, las acuarelas líquidas tienen una resistencia a la luz prácticamente nula,  y ello es debido a que no son acuarelas como las de pastilla o tubito,  son distintas porque no contienen pigmentos, en realidad son anilinas.
Ver  articulo anterior del  blog:

Pues bien,  ahora Schmincke el fabricante de las acuarelas más resistentes a la luz a creado sus acuarelas líquidas "Aqua Drop” que están fabricadas a base de pigmentos y tienen una gran resistencia a los efectos devastadores que supone la luz para los colores.



 En Bellas Artes Tex lo que se pretende es que los clientes tengan el mejor producto posible, y se han sustituido las acuarelas líquidas de otras marcas por las Aqua Drop de Schmincke, porque las obras de Arte deben ser lo más duraderas posible.

¿Dónde comprar las nuevas  acuarelas líquidas Aqua Drop de Schmincke? Aquí., en Bellas Artes Tex.




Vídeos sobre Aqua Drop

sábado, mayo 30, 2020

Lápices de colores, famosos artistas


Lápices de colores, famosos artistas

Becile Baird

Barbara Eddidin.

Alyona Nickelsen

Carrie L Ballantyne 

Nestor Canavarro

Holly Bedrosian

James Bama

Los lápices de colores, son un instrumento de dibujo realmente notable, son muchos los que todavía opinan, o mejor dicho, creen que son un material con pocas posibilidades destinados al uso infantil, aquí se pueden ver algunos ejemplos que demuestran hasta donde se puede llegar con unos buenos lápices de colores como los  Polychromos Faber Castell o los lápices Prismacolor soft core .




Una aclaración importante AGUARRÁS


Una aclaración importante, AGUARRAS.

El aguarrás 100% puro de pino, es  lo mismo que  esencia de trementina, por no saber esto  uno puede gastar mucho más dinero del necesario al pensar que las botellitas  donde exclusivamente pone esencia de trementina no son lo mismo que las botellas de aguarrás puro de pino.


El aguarrás puro de pino (esencia de trementina) huele, tiene un olor particular que puede gustar o molestar, pero es el disolvente menos toxico, los típicos disolventes inodoros que no huelen a nada  usados para el óleo son más tóxicos que el aguarrás puro.
De hecho, antiguamente a los ciclistas se les daba masajes en las piernas con aguarrás puro de pino (esencia de trementina) en mi casa no faltaba el linimento Sloan (con un 47% de esencia de trementina, es decir: aguarrás puro) porque mi padre fue boxeador, pero hoy en día muchas cremas para los dolores también contienen esencia de trementina  

Hay que tener  cuidado a la hora de comprar aguarrás puro, porque una normativa  del mercado común permite vender como tal lo que en realidad son mezclas de 45 y 55% con otros disolventes no validos para los óleos y muy  perjudiciales para la salud.
También son muy perjudiciales los disolventes que huelen muy bien pero son para pintura industrial y el llamado “aguarrás símil”.
Para pintar al óleo recomendamos Aguarrás puro de pino en una buena tienda de bellas artes donde sepan lo que venden, también las buenas marcas de óleos venden esencias de petróleo con y sin olor especiales para usar con los óleos, pero son más toxicas  que el aguarrás.


Recientemente  SENNELIER ha creado los médiums y disolventes  “Green for Oil” que aparte de no oler, son 100% no tóxicos.

SENNELIER GREEN FOR OIL - BIO - DILUYENTE 250ML
¿Dónde comprar con garantía de que es un buen producto? Pues entre otros sitios en




viernes, abril 10, 2020

El blanco, el color de óleo y acrílico más utilizado.





El blanco, el color de óleo y acrílico  más utilizado.


Muchas veces escucho que el blanco es el color de óleo y acrílico  más utilizado.
Los  aficionados suelen abusar del blanco, muchas veces me topo con personas que me cuentan que lo aclaran todo con blanco y, cuando les pregunto con qué aclaran un rojo, un color tierra o un verde, me responden: con blanco.
Bien, pues NO es así, los colores tierras, rojos o verdes no se aclaran con blanco, se transforman  en tonos grisáceos, rosas, cremosos… pero no se aclaran,  para aclararlos utilizaríamos el amarillo.
Unos ejemplos:
Si al rojo le añadimos blanco no lo aclararemos, lo convertiremos en un rosa o un tono crema asalmonado, según la tendencia del rojo.
¿Qué ocurre cuando le pones blanco al color tierra sombra tostada?  Pues que hacemos un gris cálido, no aclaramos el tono marrón, para aclararlo pondremos amarillo.
 Con el blanco SÍ aclararemos los azules, los amarillos los tonos rosas o los grises.
Otra cosa interesante respecto al blanco es el abuso, si ponemos más del  debido muchas veces ocurre que la pintura se verá cómo apagada, blanquecina… lo que se conoce cómo enharinado.
Para evitar el enharinado debemos dejar de abusar del blanco, poner menos y, muy recomendable sería rebajar los colores con blanco de zinc, que es más transparente que el de titanio, de manera que aclara los colores permitiendo que mantengan su luminosidad, sin agrisarlos o enharinarlos.
Hay muchos blancos, pero los más utilizados son el de titanio y el de zinc.
El de Titanio es más opaco, cubre más y por tanto es muy apropiado para empastes y  luces máximas o aclarar colores muy potentes.
El de zinc es más transparente, por tanto más apropiado para veladuras  y mezclas que permitan  a los colores conservar su luminosidad.
Por último, otro error cometido no sólo por aficionados, pues  también lo he observado en profesionales, es aquello de:
Para el color blanco compro  la marca más barata, porque como es el que más consumo, lo pongo en casi todo…
…Eso es un grave error a la par que una incongruencia, si es el óleo que más se utiliza, deberíamos procurar que tenga la máxima calidad posible ya que va a estar presente en casi la totalidad del cuadro, si utilizamos una marca muy buena porque apreciamos nuestro trabajo, no tiene sentido utilizar el blanco más barato, es más, al contrario, si utilizamos una marca barata, un blanco de alta calidad ayudaría a mejorar nuestra pintura, ya que vamos a usarlo en casi todas partes de la obra.

jueves, febrero 06, 2020

Las diferentes funciones del lápiz grafito según su numeración.





Las diferentes funciones del lápiz grafito según su numeración.



En la siguiente  imagen podemos ver para qué sirve cada lápiz, ya sea HB, 4B o 6H…


Son indicaciones de los fabricantes y normas que a veces imponen en academias de diseño, arte o arquitectura, pero en mi  opinión es algo subjetivo,  un artista puede usar un 6H si le apetece y un diseñador puede utilizar perfectamente un 9B si lo cree conveniente para su trabajo, no hay que poner límites a la creatividad.



Dibujo del famoso pintor Paul Calle, éste artista no utilizaba  los difuminos, realizaba sus obras a grafito con infinidad de grises usando diversidad de lápices y apretando más o menos.