Ay…Los padres.

Ay…Los padres.

Hoy contaré un par de anécdotas de los padres de los pintores, si sabéis más, me las podéis mandar para añadirlas aquí.  

 

Obras de Rafael Fuster Insa

Al gran pintor valenciano Rafael Fuster Insa, su padre le hizo que elegir entre ser Tenor de ópera o ser pintor… perdimos un gran tenor  (lo sé porque le he oído cantar) pero ganamos un gran pintor. 

Obras de Remington

La siguiente anécdota es de los padres de uno de los más grandes pintores de los siglos XIX y XX… Frederic Sackrider Remington.

 El caso es que los padres de Frederic no tenían muy buena imagen de lo que era la vida de pintor, y para desanimarle le decían que la pintura es cosa de mujeres!! Por suerte para el arte, a Remington le importaba un comino lo que opinaran sus progenitores…

 Que por cierto, menuda tontería, la pintura es cosa de hombres y mujeres…

 En fin, cosas de aquella época.

De Frederic Remington tenemos otra anécdota menos graciosa....
Y es que cuando un cuadro no le convencía lo suficiente, lo quemaba y esa vocación de fallero nos privo de casi quinientos cuadros, que aún que a él no le parecieran buenos, estoy seguro de que a más de uno ya nos hubiese gustado pintar así.  

Joan Costa. 
Cuando el pintor Joan Costa era pequeño, los Reyes magos le trajeron sus primeras pinturas al óleo, pero… ¡faltaba el blanco! No tardo el pequeño Joan en dar con una solución: ¡profident! El invento del pequeño artista no funcionó bien y tuvieron que comprarle un tubo de blanco y a partir de entonces empezó la gran carrera artística de Joan Costa.

Médium Jungart-Maroger-Rubens.

El Médium Maroger-Rubens es un medio de pintura todo en uno. Su versatilidad y acabado protector han sido utilizados durante siglos. fue descubierto por Jacques Maroger, pintor y ex restaurador del Louvre a principios del siglo XX. Maroger trabajó para descubrir las fórmulas secretas utilizadas por los Maestros Antiguos, como Tiziano, Rubens, Van Dyck, Velásquez y otros. Consistente en aceite negro y barniz de masilla, este medio se presenta en forma de gelatina blanda y se suele denominar vidrio líquido.

Consejos restauración

Viejo  folleto de una revista - Consejos restauración

Coprinus comatus, una de las tintas más antiguas

Coprinus comatus 

Coprinus comatus es un hongo comestible (se puede confundir con otro venenoso muy parecido) que a menudo crece en grupos más grandes en jardines y parques.

 El nombre del género 'Coprinus' significa 'vivir de estiércol', es un hongo saprótrofo que vive de la descomposición de la materia orgánica, que puede incluir estiércol… pero el Coprinus comatus por lo general crece directamente en el suelo. 

Una característica común compartida por las especies de Coprinus es que se disuelven sus propios tejidos (proceso de autodigestión) cuando maduran convirtiéndose en tinta negra, una característica que le dio a la especie su nombre común "tapas de tinta".

 En la época medieval, la tinta negra obtenida de este hongo se usaba como tinta para escribir.

Ilustración de Howard Pyle

Se cuenta que el criminal genocida  nazi, Adolfo Hitler, utilizaba este hongo para firmar documentos, de manera que un análisis pudiese desvelar las posibles falsificaciones de su firma. 

https://www.bellasartesgandia.es/1257-tinta-plumillas-etc/

Pentimenti

Pentimenti

Una de las características de la pintura al óleo, es que  se torna transparente con el paso del tiempo, dejando ver trazos del dibujo previo, (un ejemplo se puede observar en la parte baja del vestido blanco de la dama del cuadro de Joaquín Agrasot)

En la obra de Velázquez, cómo podemos observar  en algunos de sus cuadros, esa característica del óleo nos permite ver cómo era su pintura al principio de su realización, ya que gracias a ello podemos observar los arrepentimientos que fueron cubiertos con nueva capa de pintura.

Son bastantes las pinturas de Velázquez que presentan “arrepentimientos”, ello es debido a que era un artista valiente, de muy buen dibujo y pincelada suelta, muy seguro de sí mismo, por lo que solía pintar sin, o con pocos bocetos previos.

Los pentimenti “arrepentimientos” no siempre se ven, es cuestión de tiempo y del grosor de la última capa de pintura, cómo podemos ver gracias a esta radiografía de un Jan van Eyck.

Jan van Eyck.
             


Aquí podemos ver un ejemplo en un cuadro de Picasso.

Para evitar que les pase esto a nuestras pinturas, bastará con hacer un dibujo exacto, eliminando antes de pintar las líneas sobrantes.

En realidad, el problema no es el "arrepentimiento" sino el que la pintura se vuelva  más transparente y deje ver lo que está debajo de ella, un ejemplo muy bueno es el de este hermoso bodegón del pintor Raphaelle Peale, en el que podemos observar como el melón del primer plano se transparenta dejando ver el melón grande a través de él,  la causa: Pintó el melón entero y cuando el cuadro estuvo acabado, seguramente pensó que otro más pequeño delante quedaría bien.  

Niccolò Codazzi 

Cómo ya comenté en otra ocasión, no conviene utilizar lápices de grafito para el dibujo previo en un cuadro al óleo, pues el grafito, tarde o temprano acabará apareciendo y se hará visible;

El carboncillo o el lápiz de plata, no presentan ese inconveniente.

El lápiz de plata, permite dibujar con mucha precisión, pero es difícil de borrar, sin embargo, el carboncillo  permite ser eliminado de manera más sencilla o lo podemos convertir en un dibujo  que apenas se  aprecia si lo golpeamos con un trapo de algodón antes de empezar a pintar. 

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