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martes, noviembre 03, 2026

Tienen el mismo nombre, pero no son lo mismo.





Históricamente, los pintores sufrían intoxicaciones que llegaban a ser mortales porque algunos de los colores más utilizados eran altamente  peligrosos.

Muchas pinturas conservan el nombre original, pero no son las mismas que se utilizaban antiguamente, son imitaciones que dan resultados ópticos muy similares pero que al contrario que las originales no son mortalmente  toxicas, cuando compras un color como por ejemplo  el “Amarillo Nápoles”, lo que te venden no es el que fue creado con ese nombre, no vas a utilizar el mismo amarillo o el mismo rojo que utilizaron los antiguos maestros, sino una versión parecida pero no toxica.

El azul ultramar fue sustituido por un pigmento más económico y de mejor, pero es una excepción al tema de hoy: 

La sustitución de pigmentos tóxicos por NO tóxicos que se llaman igual que los antiguos por su parecido, pero que no son lo mismo.




Veamos: El verde de Scheele creado en 1775 por el químico sueco Carl Wilhelm Scheele. es un pigmento inorgánico de color verde brillante o esmeralda intenso.

Es un compuesto químico a base de arsénico y cobre (arsenito de cobre / arsenito ácido de cobre) era el color verde esmeralda, muy popular en la época victoriana, mataba tanto a los pintores como a las personas que empapelaban sus habitaciones con él debido a los vapores tóxicos.  Hoy día se vende como verde “esmeralda” el “verde Ftalo”, no toxico.

El Blanco de Plomo (Albayalde): El pigmento blanco más usado hasta el siglo XIX. Causaba anemia, ceguera, parálisis de las extremidades y demencia.

Hoy es sustituido por una mezcla de blanco titanio y blanco zinc, que no consigue sustituir sus virtudes, pero si sus mortales efectos.

El Rojo Bermellón: Hecho a base de cinabrio (sulfuro de mercurio). Provocaba temblores incontrolables, pérdida de memoria y psicosis (la misma sustancia química detrás de la leyenda del "sombrerero loco") hoy bajo el nombre Bermellón, se fabrican colores inocuos para la salud con diversos pigmentos según fabricante, por ejemplo el óleo Rembrandt utiliza el pigmento po73, la marca Titan el po73 y pr255 o MIR el pr4

Y de la misma manera, colores tóxicos como el amarillo Nápoles o el amarillo de cromo han sido sustituidos con pigmentos no tóxicos, pero el nombre de los colores no se a cambiado pese a como digo ya no están hechos con los mismos pigmentos. 

El hábito de afilar los pinceles con los labios para lograr trazos más finos y la exposición directa a pigmentos cargados de metales pesados o sustancias radiactivas provocaron la muerte y graves enfermedades a numerosos artistas y trabajadores a lo largo de la historia.


El envenenamiento por plomo en el mundo del arte se conoce históricamente como saturnismo o "cólico del pintor". Los casos históricos más notables y documentados de este fenómeno incluyen a los siguientes artistas:


Mariano Fortuny 
El vendedor de tapices, 1870. Acuarela

Mariano Fortuny y Marsal (1838–1874)

Fortuny fue uno de los pintores más influyentes del siglo XIX, famoso internacionalmente por la asombrosa luminosidad de sus obras. Sin embargo, falleció de manera repentina en Roma a los 36 años.

El hábito letal: Fortuny era un acuarelista virtuoso. Para lograr sus famosos efectos de degradados, transiciones suaves y "esfumados", utilizaba su propia saliva. Tenía la arraigada e inconsciente costumbre de humedecer y afilar la punta de los pinceles directamente con los labios y la lengua de manera continua mientras trabajaba.

La causa médica: Las acuarelas y óleos que utilizaba contenían altísimas concentraciones de metales pesados como el blanco de plomo (albayalde) y el amarillo de Nápoles (antimoniato de plomo). Estudios médicos e históricos determinaron que Fortuny sufría un severo cuadro de saturnismo crónico debido a esta ingesta continuada. 

El desenlace: En 1874, mientras pintaba al aire libre en la localidad italiana de Portici, contrajo malaria. Su organismo, ya profundamente debilitado, intoxicado y anémico por culpa del plomo, no pudo combatir la infección. El saturnismo y la malaria combinados colapsaron su salud y provocaron una hemorragia interna que acabó con su vida en pocos días


Francisco Goya

Bodegón con dorada


Francisco Goya (1746–1828)

El genio español no murió envenenado directamente, pero sus pinturas cambiaron su vida de forma drástica.

El hábito: Goya preparaba sus propios lienzos aplicando él mismo gruesas capas de blanco de plomo como base (imprimación), respirando el polvo y absorbiéndolo por la piel.

Consecuencias: En 1792 sufrió una gravísima crisis neurológica con parálisis, ceguera temporal, vértigos y delirios. Logró sobrevivir, pero la toxicidad del plomo le dejó una sordera total y permanente para el resto de su vida, lo que transformó radicalmente su estilo artístico hacia las famosas Pinturas Negras.



Vermeer 

Cristo en casa de Marta y María


 Johannes Vermeer (1632–1675)

El autor de La joven de la perla falleció de forma misteriosa a los 43 años tras sufrir un repentino ataque de locura y frenesí físico.

Los pigmentos: Vermeer utilizaba de forma masiva dos de los colores más caros y tóxicos de la época: el blanco de plomo y el rojo bermellón (extraído del cinabrio, rico en mercurio).

Consecuencias: Investigaciones modernas sugieren que la acumulación combinada de plomo y mercurio (hidrargirismo) en su organismo le provocó un colapso mental y físico severo en apenas un día, llevándolo a la muerte en pleno apogeo de su carrera. 

 


Cándido Portinari 

El labrador de café 

Cândido Portinari (1903–1962)

Uno de los pintores brasileños más importantes del siglo XX murió directamente por envenenamiento con plomo debido a sus pinturas.

La causa: A pesar de que los médicos le habían advertido estrictamente que dejara de pintar porque las toxinas estaban destruyendo su salud, Portinari se negó a abandonar sus murales. 

Consecuencias: Falleció a los 58 años debido a hemorragias digestivas graves causadas por una intoxicación crónica por plomo (saturnismo) derivada del uso constante de sus óleos.

 


Van Gogh
Melocotonero en flor


Vincent van Gogh (1853–1890)

El célebre pintor neerlandés sufría de crisis de locura, alucinaciones y severos dolores estomacales, síntomas clásicos del saturnismo.

La causa: Cartas e informes médicos confirman que Van Gogh tenía la alarmante costumbre de chupar sus pinceles cargados de pintura e incluso, en sus momentos de mayor desvarío, intentaba comer los tubos de óleo directamente.

El pigmento: Estaba obsesionado con el Amarillo de Nápoles y el Rojo Saturno, pigmentos que en aquella época contenían altísimas concentraciones de plomo y bario. Si bien murió por una herida de bala, su salud física y mental ya estaba completamente mermada por el plomo




Caravaggio 

San Jerónimo escribiendo



Caravaggio (1571–1610) 

Estudios modernos realizados en 2010 a los restos óseos del maestro del tenebrismo confirmaron que tenía niveles letales de plomo en su organismo.

La causa: Caravaggio era famoso por su temperamento extremadamente violento e impredecible (un efecto neurológico común del saturnismo). Pasaba meses encerrado mezclando polvos de plomo, mercurio y arsénico sin ventilación, y se sabe que también afinaba los pinceles con la boca para sus detallados trazos con pintura al temple



 William Turner

Barcos de pesca entrando en el puerto de Calais


William Turner (1775–1851)

El gran maestro inglés de los paisajes y la luz padecía temblores constantes, depresión profunda y serios problemas digestivos al final de su vida.

Los pigmentos: Para lograr esos cielos casi incandescentes, Turner recurrió intensamente al recién inventado Verde de Scheele (cargado de arsénico) y a masivas dosis de amarillos con plomo. Su costumbre de no lavarse las manos y manipular directamente los pigmentos en polvo mientras comía en el estudio selló su deterioro de salud. 

 

 

Las Chicas del Radio (Radium Girls)

El caso más masivo, trágico y directamente ligado al hábito de "chupar el pincel" ocurrió en la década de 1910 y 1920 en Estados Unidos.

Quiénes eran: Cientos de mujeres jóvenes contratadas para pintar las esferas luminosas de los relojes del ejército y civiles. 

La pintura: Utilizaban una pintura fluorescente hecha a base de radio (un elemento altamente radiactivo). 

La causa: Sus supervisores les enseñaron la técnica del "lip-pointing" (afilar el pincel de pelo de camello directamente con los labios) para que el trazo de los números fuera perfecto. Cada vez que lo hacían, tragaban pequeñas dosis de radio. 

Consecuencias: El radio reemplazó al calcio en sus esqueletos, pudriendo sus huesos desde dentro. Muchas sufrieron necrosis mandibular (sus mandíbulas literalmente se deshacían) y dolorosos cánceres óseos. Su trágica muerte dio pie a las primeras leyes de seguridad laboral en EE. UU


James G. R. Hall (1876–1928)

Un caso clínico muy específico documentado por el periódico The New York Times en 1928 relata el fallecimiento de este pintor de acuarelas y decorador estadounidense.

La causa: Los médicos del hospital atribuyeron su muerte directamente al envenenamiento por pintura tras 25 años de oficio. El informe detalló que Hall realizaba trabajos minuciosos y humedecía constantemente la punta de sus pinceles finos con la lengua, ingiriendo de forma sistemática derivados de plomo y mercurio.

domingo, julio 12, 2026

Historia de las carpetas portafolio de artista





 Historia de las carpetas portafolio de artista 


Meissonier 


Artista con porta-carpetas


En el Renacimiento, entre los siglos XV y XVI, las carpetas para conservar dibujos tenían un papel fundamental.

Con la invención del papel moderno y el auge del dibujo como disciplina intelectual, los artistas necesitaban con urgencia algo para proteger, transportar y vender sus obras. 

La palabra “portafolio” proviene directamente de este período, cuando artistas y arquitectos italianos acuñaron el término portafogli (de portare, llevar, y fogli, hojas).

Eran cubiertas rígidas hechas de cuero grueso, pergamino o madera ligera, atadas con cordones o cintas de tela.

Su propósito era mantener las hojas planas, secas y libres de polvo o de la lluvia durante los viajes. 


Isidore Alexandre Auguste Pils

¿Para qué las usaban los maestros renacentistas? 

En talleres como los de Giotto, Da Vinci o Durero guardaban carpetas con dibujos de manos, rostros, animales y pliegues de ropa, que servían como manuales de aprendizaje para sus aprendices. 

Artistas como Miguel Ángel o Filippino Lippi, al buscar encargos para pintar una capilla o esculpir un monumento, no llevaban el lienzo, sino su "portafogli" lleno de dibujos preparatorios para convencer al Papa o a los Médici. 

También los artistas recorrían distintas ciudades para estudiar ruinas romanas.

Arquitectos como Andrea Palladio usaban estas carpetas para guardar planos y mediciones tomadas en el lugar. 


Jean Baptiste Siméon Chardin.


Un matiz importante sobre la vida laboral y educativa de los jóvenes artistas en el Renacimiento es que el mito del aprendiz que entraba a los 10 años a un taller y permanecía allí hasta adulto no siempre se cumplía, había gran movilidad, y las carpetas eran, literalmente, el pasaporte profesional de estos jóvenes. 

Cada taller protegía con recelo sus fórmulas para preparar pigmentos, disolver aglutinantes o componer encuadres. Los aprendices que pasaban de uno a otro copiaban estos “secretos” en las hojas de sus carpetas. Al trasladarse, llevaban ese saber técnico de un maestro a otro, lo que impulsó notablemente la evolución del arte renacentista.


Daumier

El auge del grabado (siglos XVIII y XIX) trajo consigo la popularización de la litografía y el grabado en metal, dando origen a la carpeta de estampas. 


Daumier

Los artistas creaban series numeradas que guardaban en carpetas rígidas de cartón para venderlas directamente a coleccionistas de la burguesía.

Hoy en día, las carpetas siguen siendo muy útiles para guardar y transportar trabajos en papel, y también resultan de gran ayuda al momento de adquirirlo, ya que evitan que se dañe durante el trayecto de la tienda al estudio del artista.

Marie Denise Villers (1774-1821)

Ah... una cosa más que añadir, la carpeta, en ausencia de un 

tablero de dibujo, puede sustituirlo si es necesario.




M. Fortuny


domingo, julio 05, 2026

CÓMO ENROLLAR LOS LIENZOS

 

CÓMO ENROLLAR LOS LIENZOS


Para enrollar un lienzo correctamente y evitar grietas, debes hacerlo siempre con la cara pintada mirando hacia afuera y alrededor de un tubo de soporte rígido.

Si enrollas la pintura hacia adentro, las capas de acrílico u óleo se comprimirán y terminarán agrietándose irreversible-mente.

Sigue estos pasos detallados para proteger tu obra:

Materiales necesarios

Un tubo de cartón grueso y rígido de gran diámetro.

Papel de seda.

Plástico de burbujas o similar

Cinta adhesiva de pintor o de embalar. 

Aprende visualmente el proceso exacto para desmontar y enrollar la tela sobre un eje rígido de forma segura:




lunes, junio 15, 2026

ATENCIÓN PELIGRO

 ATENCIÓN PELIGRO

¿No se acuerdan del caso Ardystil?

www.informacion.es/alcoydrama-interminable-ardystil-


Se lo recuerdo, del periódico el PAÍS:

“Entre los años 1989 y 1992 en las empresas Ardystil, Aeroman, Aerografía Texil, Aeroreig, Aeroalcoy, Aerobrix y Boncolor, todas ellas dedicadas al estampado de tejidos, por falta de medidas de seguridad se produjo un síndrome laboral -en la mayoría de los casos afecciones pulmonares por inhalación de productos químicos- que causó seis víctimas mortales y un centenar de trabajadores afectados.

La falta de ventilación, la carencia de mascarillas para que los trabajadores se protegieran de las emanaciones de los diferentes productos químicos que manipulaban.

”Las que no murieron quedaron paralíticas y con daños cerebrales, las imágenes de televisión eran horribles de ver, y todo por no llevar protección adecuada, pues pintaban con aerógrafo y los vapores de los disolventes eran muy tóxicos.

Bueno, pues resulta que el otro día se presenta en mi tienda una clienta que llevaba unas cuantas  botellas de “aguarrás ecológico” que compró para ella y otros de sus compañeros de la  academia de pintura  donde estudia, en una tienda de pintura industrial para ahorrarse tres euros…Le pedí que me dejase fotografiar una botella, por si podía conseguirlas yo también…Y ah horror, tras ver las fotos casi me desmayo!!

La verdad es que ya me pareció extraño lo de “aguarrás ecológico”¡

¡Si no puede haber más ecológico que el “puro de pino”!!

Lo peor es que esos disolventes destinados a pintura industrial como la de vehículos etc. las están usando en academias de pintura al óleo, y peor aún, ya no es que no son buenos disolventes para los óleos, sino que pueden resultar mortales y con problemas irrevocables para la salud, tal como el caso Ardystil del que os hablaba al principio y del que no deberíamos olvidarnos para no repetir la trágica historia.

Aquí podéis ver y leer las etiquetas:


Etiqueta que me enseño la señora en su momento

Etiqueta actual del mismo producto

Ahora, como vemos, han cambiado la etiqueta para que la gente no se asuste.

Esta vez solo dice: EXCLUSIVAMENTE USO PROFESIONAL...

De esa forma, si uno enferma y no es profesional, "entendiendo por profesional a lacadores, barnizadores, pintores de coches, etc"., y no a pintores artistas, ya que ellos no usan estos disolventes, no puede reclamar, pues fue advertido en la etiqueta de que es para EXCLUSIVAMENTE USO PROFESIONAL.

Y si uno enferma siendo profesional, la culpa no será del producto, sino suya o de su jefe por no usar el equipo obligatorio para esos trabajos: gafas, traje, guantes, etc.


Para usar este producto no válido para los óleos tendríamos que vestir de esta guisa:


Estos disolventes, no es que sean malos productos, es que NO son para pintar cuadros, son para la industria y son extremadamente peligrosos.

Estoy seguro (quiero estarlo) de que los profesores de esas academias desconocen que disolventes traen los alumnos y que de lo contrario les recomendaran usar solamente aguarrás puro de pino o disolventes específicos hechos por fabricantes de pintura al óleo.

Y les recuerdo que Sennelier tiene un disolvente para óleo que se podría beber de lo poco toxico que es, y que existen pinturas como Cobra que son óleos que se pueden disolver con el agua del grifo.

Por favor, no sean tacaños, que ahorrar tres o cuatro euros no son motivo para poner en peligro su salud y sus vidas.

Les recuerdo que aparte de ser el mejor disolvente para el óleo, el aguaras puro de pino, es decir la "esencia de trementina" que tiene múltiples propiedades medicinales y está presente en las mejores cremas para el dolor, o en productos para inhalaciones como VapoRub, siendo el único disolvente tradicional menos dañino, unos ejemplos de su uso en medicina:


"Este medicamento contiene Etofenamato que es un analgésico y antiinflamatorio, además tiene dimetilsufóxido, levomentol, carbómeros, etanol al noventa y seis por ciento, esencia de trementina, trietanolamina y agua purificada."

Y éste producto famosísimo, también contiene esencia de trementina:

VAPORUB® alivio de la congestión nasal, tos y dolores musculares.

Y sí, Reflex contiene esencia de trementina como uno de sus componentes principales.
65 mg de esencia de trementina: Actúa como un agente rubefaciente, lo que significa que estimula el flujo sanguíneo en la zona aplicada y produce una sensación de calor que ayuda a calmar el dolor. 
Pero atención, no todo el mundo puede utilizar esencia de Trementina:
 La propia esencia de trementina contiene compuestos naturales como el pineno, limoneno o terpineol, que en personas sensibles pueden desencadenar reacciones alérgicas en la piel.
En este último caso extremo, lo mejor es utilizar óleo al agua o cualquier pintura al agua como acuarela, acrílico o tempera. 

Yo por mí parte no venderé ese tipo de disolventes industriales sin olor, no importa ganar unos euros menos, es más importante tener la conciencia tranquila de saber que no eres responsable de ninguna muerte o daño cerebral.
Pero hay productos sin olor específicos para la pintura al óleo elaborados por los fabricantes de óleos, que sin dejar de ser tóxicos no llegan al nivel de peligrosidad de los hechos para pintura industrial, aunque no son mejores que la trementina, de hecho, nadie pone disolventes provenientes del petroleo en medicamentos o cremas de masaje.

Recomendamos: 


 Disolvente específico sin olor para la pintura al óleo
 elaborados por los fabricantes de óleo



GREEN FOR OIL - BIO - DILUYENTE
Sustituye a la esencia de petróleo para la dilución de sus pinturas al óleo.
 Materias procedentes de la química de los vegetales.



Aguarrás 100% puro de pino de la máxima calidad. 
(Esencia de trementina)