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jueves, febrero 06, 2020

Las diferentes funciones del lápiz grafito según su numeración.





Las diferentes funciones del lápiz grafito según su numeración.



En la siguiente  imagen podemos ver para qué sirve cada lápiz, ya sea HB, 4B o 6H…


Son indicaciones de los fabricantes y normas que a veces imponen en academias de diseño, arte o arquitectura, pero en mi  opinión es algo subjetivo,  un artista puede usar un 6H si le apetece y un diseñador puede utilizar perfectamente un 9B si lo cree conveniente para su trabajo, no hay que poner límites a la creatividad.



Dibujo del famoso pintor Paul Calle, éste artista no utilizaba  los difuminos, realizaba sus obras a grafito con infinidad de grises usando diversidad de lápices y apretando más o menos.



domingo, febrero 02, 2020

La Paleta de colores de Vincent van Gogh


La Paleta de colores de 
Vincent van Gogh

No es santo de mi devoción, aunque merece  respeto como todos los artistas.
Por si a alguien le interesa, en el cuadro “Una comida campesina” utilizó los colores negro, verde oliva, ocre oscuro crudo, ocre pálido y siena crudo.



No era un pintor puntillista, pero sí utilizó dicha técnica en algunas partes de sus cuadros, como es el caso del cielo en el  cuadro melocotoneros en flor de 1889,pintado con tierra roja,  blanco de zinc, ocre amarillo, siena natural, amarillo de cromo, laca roja, a ultramar, azul cobalto, azul  Prusia, verdes  cobalto, viridiana, esmeralda y de cromo, sobre una imprimación blanca amarillenta.



Para el bodegón “Estudio en amarillo” usó el amarillo cromo (venenoso) el amarillo de cadmio, rojo de cromo (igualmente venenoso y prohibido hoy día) el bermellón y ocre rojo.



Para el “autorretrato heroico” empleo los colores azul de Prusia, azul cobalto, ultramarino, blanco de zinc, bermellón y carmesí.



En el cuadro Silla con pipa de 1889 utilizó bermellón, amarillo cadmio, a ultramar, azul cobalto, violeta de cobalto, verde esmeralda (veronés) Viridiana, blanco de plomo y alguna tierra.



Y para finalizar, el “paisaje provenzal”  lo pinto con los siguientes colores: blanco de zinc, azul de cobalto, ultramarino, verde esmeralda (Veronés), v esmeralda, blanco de plomo, amarillo de cromo, naranja de cromo y bermellón.



Hacía sus propios colores utilizando pigmentos, hasta que su hermano empezó a proporcionarles los colores en tubo de la marca Lefranc  (poco que ver con la que se fabrica ahora, muy inferior en calidad)

lunes, septiembre 09, 2019

Plumillas de dibujo TACHIKAWA

Plumillas de dibujo TACHIKAWA



En este folleto podemos ver las propiedades de cada una de las plumillas de dibujo TACHIKAWA.

domingo, marzo 17, 2019

Museo del Mar del Puerto de Gandia.



Museo del Mar en el Puerto de Gandia. 

Es un nuevo Museo Naval, único en su categoría. 


Todas las maquetas han sido creadas por las manos prodigiosas de Manuel Estrela. 



No se trata de piezas compradas listas para el montaje, sino de barcos hechos desde un principio hasta el final con materiales tales como madera, hierro, cuerdas etc. cada barco está construido como lo estaría el original, desde su esqueleto de madera hasta su último detalle, y todos están listos para navegar con mando a distancia, sin peligro de vuelco dado que son auténticas obras de ingeniería naval.





 Los barcos del museo representan todas las épocas de la humanidad, Egipto, Roma, China, Piratas, de guerra históricos, los diseñados por Leonardo Da Vinci, las lanchas de la guardia civil, dragas, y algo importantísimo: Están representados todos los barcos pesqueros del puerto de Gandia.




Aparte de la inmensa labor de Manuel Estrela, es de destacar el gran trabajo de sus hijas, las cuales han realizado un gran trabajo de investigación que abarca documentación desde hace siglos hasta nuestros días.

Un pequeño ejemplo, aquí tenéis una publicación de prensa del 19 de septiembre de 1891



 Leonardo Da Vinci en el Folio 98 r dibujó un barco de guerra llamado Escorpión debido a su parecido con el arácnido. Se trata de una nave a remo y en la que destaca una enorme hoz que se mueve desde una plataforma giratoria. Al acercarse a un barco enemigo (en un combate a corta distancia), caería sobre éste, imitando el ataque que realizan los escorpiones con su cola.

Manuel Estrela

Podréis conocer esto y mucho más visitando el Museo del Mar que está en 
 el Puerto de Gandía, Tinglado número 15.
 El teléfono de información es 660 95 51 99 

Bellas Artes Tex, agradece a Manuel Estrela e hijas todo el trabajo que han realizado en pro de la cultura, con su esfuerzo y tesón sin ayudas externas. 

domingo, diciembre 09, 2018

Ay…Los padres.


Ay…Los padres.

Hoy contaré un par de anécdotas de los padres de los pintores, si sabéis más, me las podéis mandar para añadirlas aquí.  







 



Obras de Rafael Fuster Insa

Al gran pintor valenciano Rafael Fuster Insa, su padre le hizo que elegir entre ser Tenor de ópera o ser pintor… perdimos un gran tenor  (lo sé porque le he oído cantar) pero ganamos un gran pintor. 










Obras de Remington

La siguiente anécdota es de los padres de uno de los más grandes pintores de los siglos XIX y XX… Frederic Sackrider Remington.
 El caso es que los padres de Frederic no tenían muy buena imagen de lo que era la vida de pintor, y para desanimarle le decían que la pintura es cosa de mujeres!! Por suerte para el arte, a Remington le importaba un comino lo que opinaran sus progenitores…
 Que por cierto, menuda tontería, la pintura es cosa de hombres y mujeres…
 En fin, cosas de aquella época.

De Frederic Remington tenemos otra anécdota menos graciosa....
Y es que cuando un cuadro no le convencía lo suficiente, lo quemaba y esa vocación de fallero nos privo de casi quinientos cuadros, que aún que a él no le parecieran buenos, estoy seguro de que a más de uno ya nos hubiese gustado pintar así.  





Joan Costa. 
Cuando el pintor Joan Costa era pequeño, los Reyes magos le trajeron sus primeras pinturas al óleo, pero… ¡faltaba el blanco! No tardo el pequeño Joan en dar con una solución: ¡profident! El invento del pequeño artista no funcionó bien y tuvieron que comprarle un tubo de blanco y a partir de entonces empezó la gran carrera artística de Joan Costa.

lunes, noviembre 26, 2018

Médium Jungart-Maroger-Rubens.


El Médium Maroger-Rubens es un medio de pintura todo en uno. Su versatilidad y acabado protector han sido utilizados durante siglos. fue descubierto por Jacques Maroger, pintor y ex restaurador del Louvre a principios del siglo XX. Maroger trabajó para descubrir las fórmulas secretas utilizadas por los Maestros Antiguos, como Tiziano, Rubens, Van Dyck, Velásquez y otros. Consistente en aceite negro y barniz de masilla, este medio se presenta en forma de gelatina blanda y se suele denominar vidrio líquido.

miércoles, febrero 14, 2018

Coprinus comatus, una de las tintas más antiguas

Coprinus comatus 

Coprinus comatus es un hongo comestible (se puede confundir con otro venenoso muy parecido) que a menudo crece en grupos más grandes en jardines y parques.



 El nombre del género 'Coprinus' significa 'vivir de estiércol', es un hongo saprótrofo que vive de la descomposición de la materia orgánica, que puede incluir estiércol… pero el Coprinus comatus por lo general crece directamente en el suelo. 



Una característica común compartida por las especies de Coprinus es que se disuelven sus propios tejidos (proceso de autodigestión) cuando maduran convirtiéndose en tinta negra, una característica que le dio a la especie su nombre común "tapas de tinta".


 En la época medieval, la tinta negra obtenida de este hongo se usaba como tinta para escribir.


Ilustración de Howard Pyle


Se cuenta que el criminal genocida  nazi, Adolfo Hitler, utilizaba este hongo para firmar documentos, de manera que un análisis pudiese desvelar las posibles falsificaciones de su firma. 



viernes, febrero 02, 2018

Pentimenti

Pentimenti


Una de las características de la pintura al óleo, es que  se torna transparente con el paso del tiempo, dejando ver trazos del dibujo previo, (un ejemplo se puede observar en la parte baja del vestido blanco de la dama del cuadro de Joaquín Agrasot)


En la obra de Velázquez, cómo podemos observar  en algunos de sus cuadros, esa característica del óleo nos permite ver cómo era su pintura al principio de su realización, ya que gracias a ello podemos observar los arrepentimientos que fueron cubiertos con nueva capa de pintura.



Son bastantes las pinturas de Velázquez que presentan “arrepentimientos”, ello es debido a que era un artista valiente, de muy buen dibujo y pincelada suelta, muy seguro de sí mismo, por lo que solía pintar sin, o con pocos bocetos previos.



Los pentimenti “arrepentimientos” no siempre se ven, es cuestión de tiempo y del grosor de la última capa de pintura, cómo podemos ver gracias a esta radiografía de un Jan van Eyck.



Jan van Eyck.
             


Aquí podemos ver un ejemplo en un cuadro de Picasso.




Para evitar que les pase esto a nuestras pinturas, bastará con hacer un dibujo exacto, eliminando antes de pintar las líneas sobrantes.

En realidad, el problema no es el "arrepentimiento" sino el que la pintura se vuelva  más transparente y deje ver lo que está debajo de ella, un ejemplo muy bueno es el de este hermoso bodegón del pintor Raphaelle Peale, en el que podemos observar como el melón del primer plano se transparenta dejando ver el melón grande a través de él,  la causa: Pintó el melón entero y cuando el cuadro estuvo acabado, seguramente pensó que otro más pequeño delante quedaría bien.  

Cómo ya comenté en otra ocasión, no conviene utilizar lápices de grafito para el dibujo previo en un cuadro al óleo, pues el grafito, tarde o temprano acabará apareciendo y se hará visible;
El carboncillo o el lápiz de plata, no presentan ese inconveniente.

El lápiz de plata, permite dibujar con mucha precisión, pero es difícil de borrar, sin embargo, el carboncillo  permite ser eliminado de manera más sencilla o lo podemos convertir en un dibujo  que apenas se  aprecia si lo golpeamos con un trapo de algodón antes de empezar a pintar.