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martes, febrero 16, 2021

Copias que podemos encontrar en Internet

 

Hay que tener cuidado con las copias que podemos encontrar en Internet dadas como originales.

Debemos fijarnos en la firma, en la soltura y gracia del trazo, en la manera de entonar la obra, las carnaciones etc.

Aquí vemos lo que yo considero unas copias y el original, otra manera de saber si es una copia es el simple razonamiento, por ejemplo: ¿A Daniel Hernández Morillo, le saldría un cuadro como éste? ¿Son esos trazos los suyos? ¿A él le saldría mucho mejor sin apenas esfuerzo?

El cuadro nº1 no se ajusta a lo anteriormente dicho, es sin duda una copia.


El nº2 tampoco concuerda, pero el copista acertó un poco más en el color, aunque no el el trazo de las pinceladas del maestro Daniel Hernández Morillo, y si nos fijamos en la firma, lo imita más pero destaca demasiado para ser auténtica, los grandes artistas no necesitan destacar tanto la firma y suelen ponerla de manera que no llame la atención y moleste

Por último vemos el original y algunos cuadros más de Daniel Hernández Morillo.




STAEDTLER.

               STAEDTLER   

 

Estimado cliente
En el año del 120 aniversario de la marca Noris, queremos invitarle a conocer las 
 particularidades de este nombre comercial icónico. 
¡Disfrute de las curiosidades que envuelven a nuestro emblemático Noris! 





¡Seguro que ha descubierto aspectos fascinantes de nuestra marca en estas líneas! 
Seguiremos en contacto para compartir con usted este aniversario tan especial.
Saludos y gracias por confiar en STAEDTLER.

lunes, febrero 15, 2021

El trabajo y el esfuerzo dan sus frutos.

 El trabajo y el esfuerzo dan sus frutos. 


Muchas veces vemos un cuadro de un determinado pintor y lo vemos genial, y vemos otro del mismo artista y nos parece menos bueno.

Eso es debido a que es un artista que no se ha quedado estancado y ha evolucionado gracias a su talento natural y al esfuerzo que supone trabajar, trabajar y no parar de trabajar. 

Aquí vemos a modo de ejemplo dos autorretratos de


John Trumbull,  uno más joven y otro más maduro. 

domingo, noviembre 29, 2020

ATENCIÓN PELIGRO ¿No se acuerdan del caso Ardystil?

 

ATENCIÓN PELIGRO



¿No se acuerdan del caso Ardystil?

Se lo recuerdo, del periódico el PAÍS:

“Entre los años 1989 y 1992 en las empresas Ardystil, Aeroman, Aerografía Texil, Aeroreig, Aeroalcoy, Aerobrix y Boncolor, todas ellas dedicadas al estampado de tejidos, por falta de medidas de seguridad se produjo un síndrome laboral -en la mayoría de los casos afecciones pulmonares por inhalación de productos químicos- que causó seis víctimas mortales y un centenar de trabajadores afectados.

La falta de ventilación, la carencia de mascarillas para que los trabajadores se protegieran de las emanaciones de los diferentes productos químicos que manipulaban.”

Las que no murieron quedaron paralíticas y con daños cerebrales, las imágenes de televisión eran horribles de ver, y todo por no llevar protección adecuada, pues pintaban con aerógrafo y los vapores de los disolventes eran muy tóxicos.

Bueno, pues resulta que el otro día se presenta en mi tienda una clienta que llevaba un par de botellas de “aguarrás ecológico” que compro en una tienda de pintura industrial para ahorrarse tres euros…

Le pedí que me dejase fotografiar una botella, por si podía conseguirlas yo también…

y ah horror, tras ver las fotos casi me desmayo!!

La verdad es que ya me pareció extraño lo de “aguarrás ecológico”

 ¡¡Si no puede haber más ecológico que el “puro de pino”!!

Lo peor es que esos disolventes destinados a pintura industrial como la de vehículos etc. las están usando en academias de pintura al óleo, y  peor aún, ya no es que no son buenos disolventes para los óleos, sino que pueden resultar mortales y con problemas irrevocables para la salud, tal como el caso Ardysti del que os hablaba al principio y del que no deberíamos olvidarnos para no repetir la trágica historia.

Aquí podéis ver y leer las etiquetas:



Para usar este producto no válido para los óleos tendríamos que
vestir de esta guisa:

Estos disolventes, no es que sean malos productos, es que no son ara pintar cuadros, son para la industria y son extremadamente peligrosos.
Estoy seguro (quiero estarlo) de que los profesores de esas academias desconocen que disolventes traen los alumnos y que de lo contrario les recomendaran usar solamente aguarrás puro de pino o disolventes específicos hechos  por fabricantes de pintura al óleo.
Y les recuerdo que Sennelier tiene un disolvente para óleo que se podría beber de lo poco toxico que es, y que existen pinturas como Cobra que son óleos que se pueden disolver con el agua del grifo o mediums cómo el de SCHMINCKE que puede convertir cualquier óleo normal en óleo al agua.
Por favor, no sean tacaños, que ahorrar tres o cuatro euros no son motivo para poner en peligro su salud y sus vidas.
Les recuerdo que aparte de ser el mejor disolvente para el óleo, el aguaras puro de pino, es decir la "esencia de trementina" está presente en las mejores cremas para el dolor, siendo el único disolvente tradicional no dañino, un ejemplo:
"Este medicamento  contiene Etofenamato que es un analgésico y antiinflamatorio, además tiene dimetilsufóxido, levomentol, carbómeros, etanol al noventa y seis por ciento, esencia de trementina, trietanolamina y agua purificada."


Yo por mí parte no venderé ese tipo de disolventes industriales sin olor, no importa ganar unos euros menos, es más importante tener la conciencia tranquila de saber que no eres responsable de ninguna muerte o daño cerebral.

La Paleta de colores de Claude Monet

 


La Paleta de colores de Claude Monet


Mujeres en la playa de Trouville, 1870 - 23x46cm

Para el cuadro Mujeres en la playa de Trouville, Claude Monet utilizó los siguientes colores al óleo:
Blanco de plomo, azul cobalto, azul ultramar, negro marfil, Viridiana, (esmeralda) bermellón, ocre rojo y ocre amarillo.
El aceite utilizado es el de lino y sobre todo el de amapolas para las partes más claras con empastes blancos ya que el aceite de amapola (adormidera) no amarillea como el de lino, cosa que lo hace más recomendable para esas zonas del cuadro.Este es un cuadro pintado del natural, en él se aprecian los granos de arena que quedaron pegados en la pintura fresca.

Mujer con sombrilla, 1886 - 131x88cm

Para el cuadro Mujer con sombrilla uso los siguientes óleos:
Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto, verde viridiana, esmeralda (Verde veronés),
 amarillo de cadmio, bermellón y rojo laca granza.

La Catedral de Rouen 1892-1893, 100x65cm

Aquí podemos ver una de las múltiples versiones de la Catedral de Rouen, pintadas por Monet entre 1892-1893, de 100x65cm.
Los colores utilizados fueron los siguientes:
Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto, azul ultramar, amarillo de cadmio, bermellón y naranja de cadmio.

Nymphéas 1916-1919 – 200x180cm

Otro de los temas repetitivos de Claude Monet eran los Nenúfares.
Para este cuadro en concreto, Monet utilizó Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto,
 azul ultramar, viridian, esmeralda (veronés)ocre amarillo y laca roja.


La última paleta del pintor. 


lunes, octubre 12, 2020

¿Por qué hay pinceles de mango corto y mango largo?

 

¿Por qué hay pinceles de mango corto y mango largo?



Los pinceles de mango corto se suelen utilizar para trabajar en plano, sobre una mesa de dibujo o para cuadros pequeños. Normalmente se utilizan para acuarela, tempera o tinta china. En esas condiciones los mangos de los pinceles han de ser cortos, pues largos serian difíciles de manejar, e incluso un peligro para la integridad de los ojos porque las mesas de dibujo se inclinan hacia delante para que podamos colocar el papel de dibujo   a la altura de los ojos, para  evitar que los dibujos salgan distorsionados.



Las mesas de dibujo artístico se  utilizan inclinadas

 

Los pinceles de mango largo forman una prolongación del brazo al hacer obras  mayores.

Se utilizan para pintar en vertical  sobre caballete,   de este modo,  mientras se esté  pintando es posible ponerse a más distancia para tener más perspectiva y así poder ver mejor el conjunto de la obra.

 

También es importante una buena postura física para pintar en caballete y, el pincel de mango largo ayuda a que nuestra postura sea la más correcta, con la espalda erguida y no encorvada como nos obligaría un pincel de mango corto.

 Federico de Madrazo pintando detalles. 

Por supuesto, a la hora de pintar los detalles para finalizar la obra, sí se puede o debe acercar al cuadro, pero eso ya no supone pasar todas las horas de realización del trabajo encorvado. 

Una postura incorrecta provoca deformaciones físicas, conozco  a unos cuantos pintores con chepa debida a su mala postura para pintar.

Aquí vemos cómo Sorolla pintaba con postura correcta y pinceles de mango largo.

miércoles, octubre 07, 2020

Comparativa entre dos “acuarelas líquidas”

 

Esta es una comparativa entre dos “acuarelas líquidas”



AQUA DROP de Schmincke y la de Vallejo.


La Vallejo al igual que la de Talens y muchas otras menos conocidas en realidad no son acuarelas sino anilinas, por ello tienen muy poco aguante a la luz del día.

 

La AQUA DROP de Schmincke,  sí es una autentica acuarela líquida, fabricada con los mejores pigmentos.

En el caso de trabajos publicitarios como hacer logotipos o tarjetas de visita por ejemplo, trabajos que se van a imprimir,  pero que no se van a enmarcar para exponerlos en una galería o en el salón de casa no es importante  que la pintura tenga buena resistencia a la luz, pero si lo que se pinta son acuarelas que van a estar expuestas en una pared, sí es importante dicha resistencia a la luz que deben tener los colores para que no se degraden si apreciamos nuestro trabajo y sobre todo si no queremos que el posible comprador de nuestra acuarela se presente en tres meses en nuestro estudio y nos exija con toda la razón del mundo que  le devolvamos su dinero.


 En ésta imagen podemos observar cómo han quedado los colores después de estar expuestos a la luz solar.

Aquí vemos cómo eran los colores el primer día, son dos rojos primarios, uno más “rojo” y otro más violáceo. Yo prefiero que se vea más rojo y no tan violáceo, pero es cuestión de gustos.

El papel impregnado con ambas pinturas se colocó en el cristal de la ventana el 1 de julio,  la acuarela líquida de Vallejo empezó a desteñirse notablemente al poco tiempo, pero decidí dejarlo hasta el 7 de octubre para ver que ocurría con  La AQUA DROP, son más de 3 meses de exposición al sol, pero la degradación de la acuarela líquida de Schmincke es muy poca en comparación con la de Vallejo y, podría afirmar que expuesta en condiciones normales en una casa o museo, la AQUA DROP de Schmincke durará muchas generaciones sin perder nada de color.

Para que se pueda entender mejor, he pintado unos trazos  al lado de cada muestra para que se vea la degradación sufrida por ambas pinturas.

Ver también: 

https://bellas-artes-tex.blogspot.com/2011/08/la-acuarela-liquida-y-la-resistencia-la.html

Donde comprar: 

https://www.bellasartesgandia.es/1981-acuarela-liquida-pigmentada-schmincke/


sábado, agosto 22, 2020

Rémington ¿Copias? ¿Casualidades? o...


¿Copias? ¿Casualidades? ¿O simple influencia?


El caso es que la pintura de F Rémington, "the cavalryman's breakfast onthe plañís" de 1890, se parece mucho en composición al cuadro que José Benlliure pintó a los 21 años, "el descanso en la marcha" de 1876, obsérvese el primer plano de los dos cuadros : hombre sentado, dos hombres de pie y otra vez otro-s sentado-s, a la izquierda otro grupo de soldados como el de la derecha y también coincidencia en el fondo del cuadro, con caballos y soldados.



"the cavalryman's breakfast onthe plañís"





José Benlliure, "el descanso en la marcha"


Otro caso "extraño" que descubrí de Rémington es su cuadro "A reconnaissance" de 1902 que se parece al cuadro de E Meissonier de 1876 "Reconnaisance dans la beige" y este se parece en el primer plano, en el segundo plano y... ¡¡en el titulo!!






"A reconnaissance"





Meissonier "Reconnaisance dans la beige"



Yo estoy seguro de que el genial pintor americano no copiaba descaradamente a los artistas europeos, lo que pienso es que Frederic Rémington gustaba de homenajear a sus artistas más admirados y aprender de ellos.
Kraustex.