El barniz de retoques debe ser muchísimo más ligero (aproximadamente al 5% o 10% de resina).
Esto es crucial para que la capa sea porosa, permita que el óleo siga respirando (oxidándose) y se adhieran bien las nuevas capas de pintura.
Aquí tienes la fórmula exacta para el barniz de retoques:
1 parte de barniz Damar concentrado (ya líquido).3 a 4 partes de esencia de trementina pura.
Ejemplo: Si mides 10 ml de barniz Damar líquido, agrégale 30 ml o 40 ml de trementina.
Pasos de Preparación
Vierte ambos líquidos en un frasco de vidrio limpio.
Cierra bien el frasco y agítalo con fuerza durante un minuto.
Deja reposar la mezcla 10 minutos para que las burbujas desaparezcan.
Cómo Aplicarlo Correctamente
Zonas "pasadas" (opacas): Aplica una capa extremadamente fina con un pincel suave solo en las áreas donde el aceite fue absorbido por la capa inferior y perdieron brillo.
Una vez seco al tacto (suele tardar unos minutos), puedes pintar inmediatamente encima sin peligro de que la pintura nueva se escurra o se cuartee.
Las manchas blancas que aparecen al barnizar en un día húmedo o lluvioso se deben a un fenómeno físico y químico conocido en el sector como "blanqueo" o "blushing".
La causa principal es que la humedad del aire se condensa y se queda atrapada dentro de la película de barniz antes de que este se logre secar por completo. Al evaporarse los solventes, el agua atrapada deja micro-burbujas o poros de aire que rompen la transparencia del acabado, provocando ese aspecto lechoso, cenizo u opaco.
¿Por qué ocurre exactamente?
Efecto de enfriamiento por evaporación: Cuando aplicas barniz (especialmente los basados en solventes como la nitrocelulosa), los disolventes comienzan a evaporarse rápidamente. Esta evaporación enfría drásticamente la superficie de la madera y del propio barniz.
Condensación del agua: Al bajar la temperatura de la superficie, el aire húmedo que la rodea se condensa en forma de microscópicas gotas de agua sobre el barniz fresco (similar al vaho de un cristal).
Atrapamiento y emulsión: El agua condensada se mezcla con el barniz húmedo creando una especie de emulsión. Como la capa exterior del barniz se seca y crea una "piel" antes de que el agua interna pueda salir, esa humedad queda prisionera.
Factores que empeoran el problema
Disolventes o tiner de evaporación rápida: Hacen que la superficie se enfríe de golpe, atrayendo más humedad.
Capas demasiado gruesas: Evitan que los solventes y la humedad residual se evaporen correctamente a tiempo.
Uso de compresores de aire sin filtro: En días lluviosos, el compresor absorbe aire muy húmedo y genera agua en su tanque, la cual se dispara directamente junto con el barniz.
¿Cómo solucionarlo si ya apareció?
Aplicar calor controlado: Si el barniz aún no ha curado del todo, puedes usar una pistola de calor o un secador de pelo a una distancia segura. El calor dilata el poro y ayuda a evaporar el agua atrapada, devolviendo la transparencia al acabado.
Lijado suave y nueva capa: Si ya se secó por completo y el calor no funciona, la solución definitiva es esperar a un día seco (humedad menor al 70%), realizar un lijado suave superficial con lija de grano fino (como 240) para eliminar la opacidad y aplicar una capa nueva y delgada en condiciones climáticas óptimas.
Estas soluciones son para objetos tipo muebles etc.
En obras de arte, lo mejor es respetar el tiempo de secado( óleo de 6 a 12 meses o más dependiendo del grosor de la capa de pintura y barnizar en días secos, nunca húmedos como cuando está a punto de llover o ya está lloviendo.
La cera fría (cold wax medium) es una pasta densa hecha de cera de abejas pura mezclada con un solvente (como alcohol mineral inodoro) y, a veces, una pequeña cantidad de resina (como la resina dammar)
La incorporación de cera a las pinturas al óleo (generalmente en forma de cera de abejas derretida o un medio de "cera fría" / cold wax medium) aporta excelentes beneficios. Permite crear empastes densos y texturas tridimensionales, acelera la aplicación en seco para crear un acabado mate y sedoso, y aumenta la transparencia y el tiempo de manipulación.
Usos y Beneficios Principales Texturas y Volumen:
Se puede moldear con espátula, estarcido o pinceles duros, manteniendo la forma de la herramienta utilizada una vez seca.
Acabado Mate:
Reduce el brillo natural del óleo, otorgando un aspecto aterciopelado y suave al tacto.
Transparencia:
Al extender la pintura con cera, los colores se vuelven más traslúcidos, ideal para crear veladuras densas.
Secado Acelerado (frente al óleo tradicional):
Aunque el óleo solo tarda meses en secar completamente, la cera fría se evapora rápidamente al mezclarse con solventes.
Consideraciones y DesventajasDispersión del Color:
Añadir demasiada cera dispersa el pigmento, lo que reduce la intensidad y opacidad del color.
Sensibilidad al Calor:
Las obras tratadas con cera pueden ser sensibles a altas temperaturas, reblandeciéndose si se exponen directamente al sol o a fuentes de calor.
Pureza de la Cera:
No se recomienda utilizar cera de abejas en bruto directamente del apicultor, ya que puede contener impurezas o miel que debilitan la pintura.
¿Cómo se utiliza?
A diferencia de la técnica tradicional de la encáustica (que requiere calentar la cera con sopletes o planchas para derretirla), la cera fría se usa a temperatura ambiente
El solvente mantiene la cera blanda y manejable como si fuera mantequilla espesa
Al aplicarla sobre el lienzo, el solvente se evapora y la cera vuelve a endurecerse de forma natural.
Para empezar a pintar, simplemente mezcla el medio de cera fría con tu pintura al óleo sobre la paleta.
Una proporción muy utilizada para comenzar es 50/50, y a partir de ahí puedes aumentar la cantidad de pintura para recuperar fuerza de color o añadir más cera para extender la mezcla y crear relieve.
Muchos fabricantes incorporan una pequeña cantidad de cera de abejas (generalmente entre el 0.5% y el 2%) directamente en sus tubos de óleo de grado artístico.
Esto se hace como un estabilizador para mantener el pigmento suspendido en el aceite (evitando que se separen dentro del tubo) y para otorgar a la pintura una consistencia más mantecosa.
YouTube:
Algunas de las marcas más reconocidas por formular sus tubos incluyendo cera son las siguientes:
Lukas (Lukas Studio / Lukas 1862):
Es una de las marcas más transparentes con sus ingredientes.
Especifican detalladamente que añaden entre un 0.5% y un 1.5% de cera de abejas refinada en sus óleos para darles su textura mantecosa característica y hacer que la capa de pintura sea menos quebradiza con los años.
Williamsburg (Golden):
Esta prestigiosa marca de grado profesional formula sus óleos de manera muy densa, buscando la máxima carga de pigmento con el mínimo aceite posible.
Algunos de sus colores específicos contienen trazas de cera para controlar la viscosidad y mantener la consistencia firme que los caracteriza.
Michael Harding:
Aunque sus pinturas son famosas por su pureza extrema y alta carga de pigmento, utiliza un porcentaje mínimo de estabilizador de cera en la gran mayoría de sus tubos para garantizar que todos los colores mantengan una consistencia cremosa y homogénea al salir del tubo.
Old Holland:
Es conocida históricamente en la comunidad artística por tener una consistencia que muchos pintores describen como "cérea" o sumamente densa.
Esto se debe a su método tradicional de molienda pesada y al uso de estabilizadores que retienen firmemente la pincelada.
Sennelier:
Sus óleos extrafinos sustituyen en parte el aceite de linaza por aceite de cártamo para evitar el amarilleamiento, e incluyen pequeñas trazas de cera natural como plastificante y aglutinante secundario para lograr una textura satinada única.
En 1947, LIFE Magazine pidió a diez de los dibujantes más importantes del cómic que dibujaran a sus personajes más famosos. Tenían que hacerlo con los ojos vendados, aquí podemos ver los resultado de este curioso experimento.
WHD Koerner fue uno de los ilustradores de revistas y libros
más populares y prolíficos de principios del siglo XX.
Aunque pasó la mayor parte de su vida laboral en el Este, es
más conocido como un fiel ilustrador de historias del Oeste americano.
Nacido en Lunden, Alemania, Koerner emigró a los Estados
Unidos con su familia en 1880.
Combinó composiciones audaces con un dibujo limpio y nítido,
y una luz fuerte y uniforme para crear una sensación casi heroica en sus
pinturas.
Las pinturas están animadas por colores vibrantes aplicados
con una técnica postimpresionista llamada "color roto" que aprendió
de Henry Breckinridge, quien también fue profesor de Normal Rockwell.
Koerner murió en 1938, todavía en la plenitud de su carrera
a los 59 años, de una hemorragia cerebral.
Lillian conservó intacto el contenido del estudio hasta
1962, y en 1978 el estudio fue reconstruido en el Buffalo Bill Historical
Center en Cody, Wyoming.
Una curiosidad que solemos tener es ¿Qué marca de pinturas utilizaría
tal pintor?
En este caso podemos saberlo por lo que se conserva de su
estudio, utilizaba óleos Rembrandt
La fabricación de trementina (aguarrás) a partir de pinos implica un
proceso denominado "sangrado" y destilación. A continuación, se
ofrece una guía paso a paso sobre cómo hacerlo:
Materiales necesarios:
Pinos (preferiblemente especies como el pino blanco oriental
o el pino de hoja larga)
Herramientas para roscar (un cincel o cuchillo y un
recipiente recolector)
Aparato de destilación (alambique o destilador simple)
Fuente de calor
Pasos:
Seleccione los pinos adecuados:
- Elija pinos sanos que tengan al menos entre 10 y 15 años
de edad. Busque árboles con una buena cantidad de resina.
Golpear los árboles:
- Use un cincel o un cuchillo para hacer un corte
superficial en la corteza del árbol, de aproximadamente 1 a 2 pulgadas de
profundidad. El corte debe estar en ángulo hacia abajo para permitir que la
resina fluya.
- Haga una pequeña ranura o canal debajo del corte para
dirigir la resina hacia un recipiente de recolección. Puede usar una taza
pequeña o un trozo de corteza.
Recolecte la resina:
deje que la resina supure y recójala en su recipiente. Este
proceso puede llevar varios días o semanas, según el árbol y las condiciones
ambientales.
Prepárese para la destilación:
- Una vez que haya recolectado una cantidad suficiente de
resina, colóquela en su aparato de destilación. La resina contendrá trementina
y colofonia.
Destilar la resina:
- Calentar la resina lentamente. A medida que aumenta la
temperatura, la trementina se evaporará y se podrá recoger en un recipiente aparte.
La trementina tiene un punto de ebullición más bajo (unos 157 °C o 315 °F) en
comparación con la colofonia.
- Asegurarse de que haya una ventilación adecuada, ya que
los vapores pueden ser nocivos.
Recoger el destilado:
- El primer líquido que se recoge es la trementina. El
residuo sólido que queda se llama colofonia, que también se puede utilizar para
diversos fines.
Conservar la trementina:
- Transfiera la trementina recolectada a un recipiente de
vidrio o metal limpio y hermético. Guárdelo en un lugar fresco y oscuro.
Bidestilado
Precauciones de seguridad:
Trabaje en un área bien ventilada para evitar inhalar humos.
Use guantes y gafas de seguridad para proteger su piel y sus
ojos.
Tenga cuidado con la fuente de calor para evitar incendios.
Conclusión:
La fabricación de trementina a partir de pinos es un proceso
tradicional que requiere paciencia y cuidado. Asegúrese de cumplir con las
normas locales en materia de extracción de resina de los árboles, ya que
algunas zonas pueden tener restricciones para proteger los recursos forestales.
Fuentes de Internet.
Historia y algunas aclaraciones importantes:
La trementina (llamada aguarrás) es un líquido volátil que se obtiene de la destilación de la resina de árboles coníferos, como pinos y abetos.
Se utiliza principalmente en el arte, la industria y la medicina tradicional gracias a sus propiedades disolventes y terapéuticas.
Usos principales
Disolvente artístico: Es fundamental en la pintura al óleo. Se utiliza para diluir la pintura, hacerla más fluida y crear transparencias en las primeras capas del lienzo.
Limpieza: Los pintores la emplean para limpiar pinceles, espátulas y paletas de los restos de pintura y barniz.
Fabricación de barnices: Se usa como base para disolver resinas y crear barnices tradicionales.
Usos terapéuticos y tradicionales
Alivio muscular: Por sus propiedades antiinflamatorias y analgésicas, el aceite esencial de trementina se emplea a menudo en masajes tópicos (diluido previamente en otro aceite) para aliviar dolores musculares o articulares.
Aromaterapia: Su fuerte aroma a madera y pino se utiliza para purificar el ambiente y como descongestionante respiratorio en casos de tos o resfriados.
Precaución:
Aunque es un producto natural, su uso debe ser cuidadoso.
La esencia de trementina pura es tóxica si se ingiere y puede causar graves lesiones internas o irritaciones severas si entra en contacto directo con la piel o los ojos sin diluir.
¿Por qué llaman "aguarrás" a otros disolventes ?
No hubo una sola persona con nombre y apellido que decidiera cambiar el significado, sino que fue la industria química del siglo XX y el uso popular quienes transformaron la palabra aguarrás en un término genérico.
Para entender cómo ocurrió esta sustitución, ayuda conocer el origen del término y la posterior irrupción del petróleo en el mercado.
El origen:
¿Qué significa "aguarrás"?
Históricamente, la palabra aguarrás proviene de la expresión latina aqua rasis, que se traduce como "agua de la pez" (entendiendo "pez" como la resina sólida y purificada del pino).
Durante siglos, el aguarrás y la esencia de trementina eran exactamente lo mismo: el líquido volátil que se obtenía al destilar la resina del pino.
Era el disolvente por excelencia para óleos, pinturas y barnices.
El punto de inflexión: La llegada del petróleo (Siglo XX) A mediados del siglo XX, con el auge de la refinación del petróleo, los laboratorios químicos e industriales descubrieron que podían producir destilados de hidrocarburos con un poder de disolución muy similar al de la trementina vegetal, pero a una fracción de su costo.
A este nuevo compuesto se le denominó científicamente espíritu blanco (white spirit en inglés) o nafta pesada.
Sin embargo, se encontraron con un problema comercial: la gente de a pie y los pintores de brocha gorda buscaban "aguarrás" en las tiendas.
Quiénes consolidaron el cambio de nombre
Las empresas químicas y de pinturas: Para introducir este nuevo sustituto barato en el mercado de la construcción y la pintura industrial, las marcas comenzaron a etiquetarlo bajo el nombre de "Aguarrás Mineral" o "Sucedáneo de aguarrás".
De este modo, los consumidores sabían exactamente para qué servía el producto.
El uso popular y comercial: Con el paso de las décadas, las ferreterías y el público general simplificaron el lenguaje.
Al destilado de pino (el aguarrás original) lo empezaron a llamar exclusivamente "esencia de trementina" o "aguarrás vegetal" para diferenciarlo del nuevo producto.
Por comodidad, la palabra "aguarrás" a secas se quedó para el producto barato de origen mineral (petróleo)
En 1.984 el ministerio de cultura sacó una revista cultural llamada Fragmentos.
En el nº 1 (único que poseo) Manuela Mena Marqués, publicó un trabajo muy bueno sobre la restauración de las Meninas.
Como es una revista del año 84 del pasado siglo y por tanto difícil de encontrar, reproduzco aquí aquel magnífico trabajo de quien por entonces era subdirectora del Museo del Prado, Manuela Mena, ya que es digno de ser recordado y conocido por la gente más joven que por edad no conoció el estado de Las Meninas antes de su restauración, y por su aporte al conocimiento de los materiales, pues aquí podemos ver la importancia del barniz en las pinturas al óleo.
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