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sábado, abril 20, 2024

¿Google, Robots o personas incompetentes?

 





¿Google, Robots o personas incompetentes?

¡No entienden lo que es una tienda de materiales para artistas!


Hoy vamos a ver como los robots son estúpidos, o quizá lo sean sus ¿programadores?

Bueno, eso en caso de que se trate de robots y no de personas, que haría que la cosa sea más grave para el ser humano…

El caso es que pusimos que tenemos óleos de secado rápido y óleos que funcionan con agua y…

Los de GOOGLE MAPS, dicen que es falso y nos han borrado la publicación.

Hemos hecho una apelación y ellos siguen sin entender y censurando verdades como puños, pues esos óleos existen y los vendemos nosotros.

Como se puede ver aquí:

oleo-fino-rive-gauche-sennelier/

Y aquí:

cobra-artist-oleo-al-agua-40-ml

 

Aquí os pongo la captura para que veáis la inutilidad de los de Google, a los que no contrataría ni para que barran la tienda.



lunes, abril 08, 2024

Los blancos más utilizados en la pintura al óleo.

 


Los blancos más utilizados en la pintura al óleo.

 El blanco de titanio ha sido y es el blanco preferido de los artistas en los siglos XX y XXI, su descubrimiento se hace alrededor de 1920 cuando compañías americanas y europeas buscaban una alternativa para el Blanco de Plomo (albayalde), color que se utilizaba desde la antigüedad y era considerado el mejor blanco para la pintura al óleo, pero daba mal resultado con las pinturas al agua, ya que la humedad le provocaba ennegrecimiento por oxidación, sin embargo, como decimos, con las pinturas al óleo no ocurría ese problema y era un blanco muy apreciado porque confería luminosidad a las pinturas, no obstante, es un color sumamente toxico, de ahí su sustitución por el blanco de titanio que es un blanco muy opaco, muy cubriente pero del que no conviene abusar en las mezclas pues tiende a enharinar los colores, complementa muy bien con el blanco de zinc (blanco de China o nieve) que es más transparente .

El blanco de zinc fue utilizado para las acuarelas desde 1834, pero pasaron once años antes de que se solucionasen los problemas que tenía con los aceites, en el año 1844 se desarrolla una mejor variedad de blanco de zinc para la pintura al óleo por LeClaire (París), LeClaire molió el oxido de zinc con aceite de adormidera, luego lo hirvió con pirolusita (MnO2) para acelerar el secado, en 1845 comenzó la producción de óleos a gran escala y para 1850 el blanco de zinc se manufacturó en toda Europa.

Aunque de secado más lento que el de titanio (depende del fabricante)es más conveniente para veladuras y mezclas, ya que no enharina los colores y sí les otorga viveza.

También hay que decir que el blanco de titanio puro es muy difícil de trabajar en óleo por ser muy espeso, resulta una pasta muy dura, por ello el 99% de los blancos de titanio que se comercializan contiene una parte de blanco de zinc (Blanco mixto)


Video:


Donde comprar material artístico:

www.bellasartesgandia.es

Pintando un cuadro al óleo alla prima

 

Cortaderia Selloana


COLA DE ZORRO (CORTADERIA SELLOANA) Óleo 12x16cm

Se trata de una tablilla pintada  “alla prima” en dos sesiones con un día de intervalo para que la primera capa seque lo suficiente  de manera  que se pueda trabajar la segunda y última capa sin necesidad de añadir aceites o  médiums a los óleos.

 

La tablilla fue  previamente preparada  con base de imprimación para óleo de KOH-I-NOOR.


Primer paso.

El dibujo, se puede hacer con carboncillo, lápiz de plata o cretas, no se debe dibujar con lápiz grafito porque el óleo se torna algo transparente  con el tiempo y como el grafito no se integra puede verse a través de la pintura.

Yo he dibujado con pincel y sombra natural. 



Segundo paso.

Lo normal aquí sería pintarlo todo con el óleo rebajado  con aguarrás puro de pino, como si fuese una acuarela y sin necesidad de dar matices a los colores, y  en sucesivas capas ir añadiendo aceite para evitar cuarteados.

En este caso, al tratarse de una pintura alla prima, es decir, pintada en una sesión o dos, no más… he empezado por lo que está detrás del todo,  es decir el cielo y lo he pintado de manera definitiva.

Los colores utilizados para el cielo son: azul cobalto, ocre amarillo, carmín y blanco de cinc.

Como vemos, el cielo al contrario de lo que suelen pensar algunos aficionados, no se pinta simplemente con azul rebajado con blanco.

En las partes más oscuras de las nubes,  igual que el cielo cambiando las cantidades de color  y en las luces de las nubes ocre amarillo  y blanco.



Tercer paso.

He manchado el árbol del fondo, los oscuros  con azul cobalto, amarillo cadmio claro y sombra tostada (la pintura más delgada en los oscuros)

Los medios tonos  azul cobalto, bastante amarillo cadmio claro y poco de siena tostada  (La pintura algo más espesa en los medios tonos)

Las partes más iluminadas serán como los tonos medios pero agregando amarillo de cadmio y algo de blanco (la pintura será más espesa en los claros)

 Los troncos,  oscuro con azul cobalto, siena tostada y blanco y luces con siena tostada, siena natural y blanco. (Los troncos de los árboles no son marrón del tubo)

 El gran arbusto a la derecha está pintado con verde vejiga y siena tostada en los oscuros, lo mismo pero con algo de blanco en los medios tonos, y verde vejiga, ocre amarillo y blanco en los claros.



Cuarto paso.

Manchado del pasto del primer plano, tonos más oscuros con verde vejiga y sombra tostada, lo más claro será  con  verde vejiga, ocre amarillo y algo de blanco. 



Quinto paso.

 El campo del segundo término tendrá verde vejiga y sombra tostada  en los oscuros, verde vejiga siena tostada y algo de blanco en los medios tonos y verde vejiga, amarillo Nápoles y blanco en las partes más iluminadas. 

Con los colores bastante fundidos entre sí,  para que el segundo plano no resulte tan importante como el primero. 



Sexto paso.

El camino está pintado con sombra tostada en el  borde visible, siena natural, siena tostada y blanco en distintas proporciones para el resto. (En caso de haber sombras en el camino se añadiría a la mezcla azul cobalto y carmín) 



Séptimo paso.

Por último para esta primera fase, he pintado a las protagonistas del cuadro, las colas de zorro (cortaderia selloana).

Los cuadros han de tener siempre un elemento protagonista, ya sea una persona, un árbol, una roca o cualquier objeto o cosa, ya que sin él los cuadros resultarían muy sosos, no tendrían mucho sentido, no sabríamos donde mirar, y es que la composición es lo más importante en una pintura, más importante que el estilo, no importa si la pintura es impresionista, hiperrealista o abstracta, si falla la composición el cuadro será un fracaso.

He dejado las “colas de Zorro” para lo último no  porque sean el motivo principal, sino porque son el primerísimo plano, ellas están delante y todo está detrás.

Los colores han sido ocre amarillo  y amarillo Nápoles para los tallos, las plantas con siena tostada, ocre amarillo, amarillo Nápoles, amarillo níquel y blanco.   



Octavo y último paso.

Dejando reposar la pintura un día, al tercero he pintado los detalles como las hierbas del primer término, que conferirán más fuerza ese plano que al segundo y darán por ello más sensación de profundidad, he añadido las flores amarillas en primer plano y  también he retocado los árboles y las Colas de zorro, usando para ello los mismos colores que en los pasos anteriores pero cambiando las proporciones de color según la necesidad. 

Esto es todo, espero que pueda ser interesante para alguien. 





domingo, febrero 11, 2024

Los complementarios. Que son y para qué sirven.

 Los colores complementarios. 

Que son y para qué sirven.

 

Los colores complementarios están situados uno frente al otro en el  círculo cromático, recomiendo tener un círculo cromático  como el de MILAN.




La mezcla de dos primarios da un color secundario del cual será complementario el color primario que no ha intervenido en dicha mezcla.

Un ejemplo: Primarios, ROJO +AMARILLO: Secundario NARANJA

El primario que no intervino  en la mezcla para obtener el NARANJA es el AZUL, por tanto el color primario AZUL es el complementario del NARANJA así como el NARANJA lo es del AZUL.

¿Cómo se utilizan y para qué sirven los complementarios?

En la pintura abstracta, expresionista  etc. se utilizan para armonizar y crear fuertes contrastes y en la pintura realista para lo mismo pero de manera generalmente  más sutil pues en la naturaleza los colores no son vivos como los colores del arco iris ni como salen del tubo salvo cuando aparecen las flores rojas amarillas o violetas o las creaciones de los humanos como vehículos, carteles o ropa, por ello pintar con los colores sin mezclar, tal como salen del tubo no es buena idea en pintura realista, es necesario hay que des saturar los colores con los que pintamos creando colores quebrados y agrisados  mezclando colores  con sus complementarios más blanco.

óleo

Mezclando las pinturas se consiguen cuadros con hermosa luz con colores más armoniosos y naturales que si lo hiciéramos poniendo los colores "vivos" tal cual salen de los tubos. 


Un ejemplo: Si al rojo vivo le ponemos su complementario el verde lo desaturamos agrisándolo un poco y lo mismo poniéndole rojo al verde, de manera que el color no resulte estridente y queda más natural.

Si nos fijamos, ni en un día soleado el cielo es azul puro…

Otra utilidad de los complementarios es la de oscurecer colores, a un color se le añade un poco de su complementario y este se oscurece, ojo, un poco, si añadimos demasiado tenderá al amarronado y con blanco al cris, cosa por otra parte interesante si es lo que se pretende.

Una utilidad más de los complementarios:

Cuando un cuadro resulta soso,  por ejemplo en un paisaje hay mucho verde y no hay un color que por contraste dé viveza a esa pintura, añadiendo un elemento del color complementario del verde como unas amapolas, un coche rojo o cualquier cosa de color complementario, ese cuadro ganará vida.


óleo

Aquí vemos el caso de un cuadro con mucho verde que se ve mejorado al poner una nota de color rojo (complementario del verde) en la camisa de un personaje 



Acuarela

La naturaleza nos proporciona hermosos contrastes de colores complementarios como en los atardeceres.

óleo

Por último, en este cuadro  vemos como los colores complementarios se resaltan entre sí, los violáceos de las sombras  hacen que los amarillentos de la parte iluminada  de la escalera parezcan más luminosos, y los rojizos  que aparecen en los árboles consiguen que los verdes sean muy vibrantes resultando un cuadro muy luminoso gracias a la acción de los colores complementarios. 

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