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lunes, abril 08, 2024

Los blancos más utilizados en la pintura al óleo.

 


Los blancos más utilizados en la pintura al óleo.

 El blanco de titanio ha sido y es el blanco preferido de los artistas en los siglos XX y XXI, su descubrimiento se hace alrededor de 1920 cuando compañías americanas y europeas buscaban una alternativa para el Blanco de Plomo (albayalde), color que se utilizaba desde la antigüedad y era considerado el mejor blanco para la pintura al óleo, pero daba mal resultado con las pinturas al agua, ya que la humedad le provocaba ennegrecimiento por oxidación, sin embargo, como decimos, con las pinturas al óleo no ocurría ese problema y era un blanco muy apreciado porque confería luminosidad a las pinturas, no obstante, es un color sumamente toxico, de ahí su sustitución por el blanco de titanio que es un blanco muy opaco, muy cubriente pero del que no conviene abusar en las mezclas pues tiende a enharinar los colores, complementa muy bien con el blanco de zinc (blanco de China o nieve) que es más transparente .

El blanco de zinc fue utilizado para las acuarelas desde 1834, pero pasaron once años antes de que se solucionasen los problemas que tenía con los aceites, en el año 1844 se desarrolla una mejor variedad de blanco de zinc para la pintura al óleo por LeClaire (París), LeClaire molió el oxido de zinc con aceite de adormidera, luego lo hirvió con pirolusita (MnO2) para acelerar el secado, en 1845 comenzó la producción de óleos a gran escala y para 1850 el blanco de zinc se manufacturó en toda Europa.

Aunque de secado más lento que el de titanio (depende del fabricante)es más conveniente para veladuras y mezclas, ya que no enharina los colores y sí les otorga viveza.

También hay que decir que el blanco de titanio puro es muy difícil de trabajar en óleo por ser muy espeso, resulta una pasta muy dura, por ello el 99% de los blancos de titanio que se comercializan contiene una parte de blanco de zinc (Blanco mixto)


Video:


Donde comprar material artístico:

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Pintando un cuadro al óleo alla prima

 

Cortaderia Selloana


COLA DE ZORRO (CORTADERIA SELLOANA) Óleo 12x16cm

Se trata de una tablilla pintada  “alla prima” en dos sesiones con un día de intervalo para que la primera capa seque lo suficiente  de manera  que se pueda trabajar la segunda y última capa sin necesidad de añadir aceites o  médiums a los óleos.

 

La tablilla fue  previamente preparada  con base de imprimación para óleo de KOH-I-NOOR.


Primer paso.

El dibujo, se puede hacer con carboncillo, lápiz de plata o cretas, no se debe dibujar con lápiz grafito porque el óleo se torna algo transparente  con el tiempo y como el grafito no se integra puede verse a través de la pintura.

Yo he dibujado con pincel y sombra natural. 



Segundo paso.

Lo normal aquí sería pintarlo todo con el óleo rebajado  con aguarrás puro de pino, como si fuese una acuarela y sin necesidad de dar matices a los colores, y  en sucesivas capas ir añadiendo aceite para evitar cuarteados.

En este caso, al tratarse de una pintura alla prima, es decir, pintada en una sesión o dos, no más… he empezado por lo que está detrás del todo,  es decir el cielo y lo he pintado de manera definitiva.

Los colores utilizados para el cielo son: azul cobalto, ocre amarillo, carmín y blanco de cinc.

Como vemos, el cielo al contrario de lo que suelen pensar algunos aficionados, no se pinta simplemente con azul rebajado con blanco.

En las partes más oscuras de las nubes,  igual que el cielo cambiando las cantidades de color  y en las luces de las nubes ocre amarillo  y blanco.



Tercer paso.

He manchado el árbol del fondo, los oscuros  con azul cobalto, amarillo cadmio claro y sombra tostada (la pintura más delgada en los oscuros)

Los medios tonos  azul cobalto, bastante amarillo cadmio claro y poco de siena tostada  (La pintura algo más espesa en los medios tonos)

Las partes más iluminadas serán como los tonos medios pero agregando amarillo de cadmio y algo de blanco (la pintura será más espesa en los claros)

 Los troncos,  oscuro con azul cobalto, siena tostada y blanco y luces con siena tostada, siena natural y blanco. (Los troncos de los árboles no son marrón del tubo)

 El gran arbusto a la derecha está pintado con verde vejiga y siena tostada en los oscuros, lo mismo pero con algo de blanco en los medios tonos, y verde vejiga, ocre amarillo y blanco en los claros.



Cuarto paso.

Manchado del pasto del primer plano, tonos más oscuros con verde vejiga y sombra tostada, lo más claro será  con  verde vejiga, ocre amarillo y algo de blanco. 



Quinto paso.

 El campo del segundo término tendrá verde vejiga y sombra tostada  en los oscuros, verde vejiga siena tostada y algo de blanco en los medios tonos y verde vejiga, amarillo Nápoles y blanco en las partes más iluminadas. 

Con los colores bastante fundidos entre sí,  para que el segundo plano no resulte tan importante como el primero. 



Sexto paso.

El camino está pintado con sombra tostada en el  borde visible, siena natural, siena tostada y blanco en distintas proporciones para el resto. (En caso de haber sombras en el camino se añadiría a la mezcla azul cobalto y carmín) 



Séptimo paso.

Por último para esta primera fase, he pintado a las protagonistas del cuadro, las colas de zorro (cortaderia selloana).

Los cuadros han de tener siempre un elemento protagonista, ya sea una persona, un árbol, una roca o cualquier objeto o cosa, ya que sin él los cuadros resultarían muy sosos, no tendrían mucho sentido, no sabríamos donde mirar, y es que la composición es lo más importante en una pintura, más importante que el estilo, no importa si la pintura es impresionista, hiperrealista o abstracta, si falla la composición el cuadro será un fracaso.

He dejado las “colas de Zorro” para lo último no  porque sean el motivo principal, sino porque son el primerísimo plano, ellas están delante y todo está detrás.

Los colores han sido ocre amarillo  y amarillo Nápoles para los tallos, las plantas con siena tostada, ocre amarillo, amarillo Nápoles, amarillo níquel y blanco.   



Octavo y último paso.

Dejando reposar la pintura un día, al tercero he pintado los detalles como las hierbas del primer término, que conferirán más fuerza ese plano que al segundo y darán por ello más sensación de profundidad, he añadido las flores amarillas en primer plano y  también he retocado los árboles y las Colas de zorro, usando para ello los mismos colores que en los pasos anteriores pero cambiando las proporciones de color según la necesidad. 

Esto es todo, espero que pueda ser interesante para alguien. 





domingo, febrero 11, 2024

Los complementarios. Que son y para qué sirven.

 Los colores complementarios. 

Que son y para qué sirven.

 

Los colores complementarios están situados uno frente al otro en el  círculo cromático, recomiendo tener un círculo cromático  como el de MILAN.




La mezcla de dos primarios da un color secundario del cual será complementario el color primario que no ha intervenido en dicha mezcla.

Un ejemplo: Primarios, ROJO +AMARILLO: Secundario NARANJA

El primario que no intervino  en la mezcla para obtener el NARANJA es el AZUL, por tanto el color primario AZUL es el complementario del NARANJA así como el NARANJA lo es del AZUL.

¿Cómo se utilizan y para qué sirven los complementarios?

En la pintura abstracta, expresionista  etc. se utilizan para armonizar y crear fuertes contrastes y en la pintura realista para lo mismo pero de manera generalmente  más sutil pues en la naturaleza los colores no son vivos como los colores del arco iris ni como salen del tubo salvo cuando aparecen las flores rojas amarillas o violetas o las creaciones de los humanos como vehículos, carteles o ropa, por ello pintar con los colores sin mezclar, tal como salen del tubo no es buena idea en pintura realista, es necesario hay que des saturar los colores con los que pintamos creando colores quebrados y agrisados  mezclando colores  con sus complementarios más blanco.

óleo

Mezclando las pinturas se consiguen cuadros con hermosa luz con colores más armoniosos y naturales que si lo hiciéramos poniendo los colores "vivos" tal cual salen de los tubos. 


Un ejemplo: Si al rojo vivo le ponemos su complementario el verde lo desaturamos agrisándolo un poco y lo mismo poniéndole rojo al verde, de manera que el color no resulte estridente y queda más natural.

Si nos fijamos, ni en un día soleado el cielo es azul puro…

Otra utilidad de los complementarios es la de oscurecer colores, a un color se le añade un poco de su complementario y este se oscurece, ojo, un poco, si añadimos demasiado tenderá al amarronado y con blanco al cris, cosa por otra parte interesante si es lo que se pretende.

Una utilidad más de los complementarios:

Cuando un cuadro resulta soso,  por ejemplo en un paisaje hay mucho verde y no hay un color que por contraste dé viveza a esa pintura, añadiendo un elemento del color complementario del verde como unas amapolas, un coche rojo o cualquier cosa de color complementario, ese cuadro ganará vida.


óleo

Aquí vemos el caso de un cuadro con mucho verde que se ve mejorado al poner una nota de color rojo (complementario del verde) en la camisa de un personaje 



Acuarela

La naturaleza nos proporciona hermosos contrastes de colores complementarios como en los atardeceres.

óleo

Por último, en este cuadro  vemos como los colores complementarios se resaltan entre sí, los violáceos de las sombras  hacen que los amarillentos de la parte iluminada  de la escalera parezcan más luminosos, y los rojizos  que aparecen en los árboles consiguen que los verdes sean muy vibrantes resultando un cuadro muy luminoso gracias a la acción de los colores complementarios. 

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domingo, diciembre 10, 2023

El pincel de abanico


 El pincel de abanico es una herramienta de múltiples posibilidades. 


 Pincel de abanico



El apunte demostración del video, es un árbol inventado.

 Los pintores "comerciales" que pintaban cinco o diez cuadros al día, utilizaban el pincel de abanico para facilitarse el trabajo, ir más rápido, pero la pega solía ser que todos los árboles los pintaban iguales, el resultado final no era de calidad, visto un cuadro vistos todos. 
Eso no ocurre con las pinturas realizadas del natural, como estas que os pongo aquí a continuación,  en las que además el pincel de abanico está usado con cautela, sin abusar y el resultado es mucho mejor que el inventado pintado en unos pocos minutos. 


Pintados con algunos sutiles toques de pincel abanico.

 Como digo en el video, no hay que abusar para que nuestra pintura no parezca un cuadro comercial de tienda de muebles, no todos los árboles son iguales.


¿Para qué sirve el pincel de abanico?

 Aquí, en el video vemos alguno de los usos de éste interesante pincel, el cual nos puede dar muchas soluciones para nuestras pinturas, pero del que no se debe abusar, ya que el abuso puede volverse en nuestra contra.

 

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miércoles, noviembre 01, 2023

Pintar con los Marrones, colores tierra.

 

Pintar con los Marrones, colores tierra.






En este video veremos algunas de las utilidades de los colores tierra.

Para que sirven y cómo utilizarlos en un paisaje.

Mi editor de video no me ha dejado poner mis pinturas, podéis verlas aquí:

Pinturas - Dibujos

Donde comprar buenos óleos:

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jueves, octubre 12, 2023

Acrílicos Rembrandt, Artists’ Quality Extra Fine

 



Gama de Colores acrílicos Rembrandt - Artists’ Quality Extra Fine Rembrandt Bajo la marca Rembrandt, Royal Talens suministra una serie de productos profesionales para las bellas artes de confianza y reconocidos mundialmente. 

En cada producto Rembrandt modernas en los campos de la tecnología y las materias primas, teniendo como objetivo la fabricación de productos estables y duraderos Rembrandt, color acrílico.• Alto grado de resistencia a la luz• Colores fuertes y puros• Pintura muy pastosa para una pincelada contundente• Película de pintura durable y elástica• Tiempo de secado y grado de brillo uniforme• La gama completa consta de 75 colores


Colores Primarios:Amarillo azo limón 267 - Rosa quinacridona 366 - Azul ftalo 570Colores Complementarios:Amarillo azo claro 268 - Naphtolrood licht 398 - Azul ultramar 504 Resistencia a la luz+++ = un mínimo de 100 años de solidez bajo iluminación de museo (70 colores)++ = 25 – 100 años de solidez bajo iluminación de museo (5 colores)
La resistencia a la luz ha sido testada a partir de la norma ASTM D4303.
Los colores reproducidos se aproximan lo más posible a los reales.
Transparencia/Opacidad= transparente (22 colores) = semi-opaco (19 colores)= semi-transparente (10 colores) =opaco (24 colores) Grupos de preciosLas cifras 1 hasta 3 se refieren a las categorías de precio.
La relación calidad precio de Rembrandt es la mejor del mercado de los materiales acrílicos con diferencia.


La gama Blancos El blanco de titanio 105 es un blanco cálido muy cubriente. 
El blanco de cinc 104 es más transparente y frío.
Amarillo y rojo transparente Colores totalmente transparentes, que además son muy puros. Amarillos, anaranjados y rojos cadmio Colores duraderos, de antaño usados por su alto grado de resistencia a la luz y su poder cubriente. 
Colores naftol y azo Alternativas semitransparentes a los cadmios tradicionales. 
De color más puro. Laca granza permanente La laca granza ha tenido siempre una resistencia a la luz bastante moderada.  
En el color laca granza permanente, el tradicional pigmento lacado ha sido substituido por un moderno pigmento auténtico muy estable. 
Azul cobalto y cerúleo Colores cobalto muy fiables y exclusivos.  Colores ftalo Colores altamente transparentes e intensos. 
La gama de acrílico Rembrandt consta de 75 colores, la mayoría de ellos con el grado más alto de resistencia a la luz, un buen equilibrio entre los diferentes campos cromáticos y un reparto equilibrado entre los colores opacos y transparentes. 
Algunos colores a destacar:  
Óxidos de hierro transparentes
 Una serie de colores tierra altamente transparentes y muy duraderos, que mantienen su resistencia a la luz incluso en mezclas diluidas.
Colores metálicos
Una serie de colores metálicos muy estables, elaborados a base de los llamados pigmentos ‘iriodines’.
Al contrario del polvo de cobre o de cinc, que se usa para imitar los colores oro y plata, los pigmentos iriodines no se oxidan al estar en contacto con el aire.
 O sea, que en el transcurso del tiempo, no se producirá ningún cambio de color.
Colores nacarados
Colores de brillo nacarado elaborados a base de pigmento iriodine. 
Al ser altamente transparentes, los colores nacarados resaltan mejor sobre un fondo oscuro.
Negros
La diferencia visual entre el negro marfil, el negro bujía y el negro óxido está relacionada con el matiz del color.
 El matiz se aprecia mejor en mezclas con blanco, dando como resultado un azulado, amarillo y rojizo, respectivamente.
Información técnica.
El acrílico Rembrandt es una pintura espesa y cremosa, apta para pincel y espátula. 
Una vez secos, todos los colores tienen el mismo grado de brillo sedoso.


FinezaLos pigmentos están tan finamente repartidos en el aglutinante, que la pintura resulta especialmente apta para aplicarla con airbrush. (aerógrafo)Aglutinante
El aglutinante es un acrilato puro, responsable de una película de pintura muy duradera y flexible.
Resistencia al álcaliPor su aglutinante, el acrílico Rembrandt, a excepción de los colores cadmio, puede aplicarse sin problemas en murales de hormigón fresco o estucado.
Estos soportes contienen partículas (básicas), alcálicas muy agresivas que no son resistentes a otros tipos de aglutinante. 
Guardar libre de heladas, y trabajar por encima de los 10 °C.SoportesPara la óptima adherencia del óleo y un resultado duradero, los soportes deben estar preparados.
Soportes de diferentes preparaciones, como:• Bastidores entelados: lienzo de lino o de algodón tensado en diferentes formatos.• Lienzo en rollo: tejidos de diferentes tipos, de texturas finas y gruesas.• Tablillas enteladas (canvas boards): tela de algodón pegada sobre tablero DM; en 15 formatos.
Técnicas.
La pintura acrílica casi no conoce limitaciones técnicas por lo que se refiere a la durabilidad de la obra. Puede aplicar numerosas capas, una sobre otra, ya sean puras o diluidas con agua o con medio. 1. Directamente al soporte, con pincel, espátula o rodillo2. Veladuras: aplicación de capas transparentes, puras o mezcladas con agua o medio, que influyen en los colores aplicados en capas preliminares.
Con capas muy diluidas se consiguen efectos acuarela3. 
Técnicas mixtas: el acrílico y los medios para acrílico son muy apropiados para usar en combinación con una gran variedad de materiales como: papel, arena, piedra, corcho, madera, etc.
 El poder adhesivo de los acrilatos es extremadamente alto, siempre y cuando los materiales estén exentos de grasa y sean algo porosos o se encapsulen totalmente.
Pinceles.
Para la pintura acrílica se pueden usar todo tipo de pinceles, dependiendo del resultado que pretendamos lograr, aunque los más recomendados son los de pelo sintético.Una precaución muy importante es la de mantenerlos en remojo durante su uso, ya que el acrílico seca con suma prontitud y los puede dejar inutilizables puesto que las pinturas acrílicas son resistentes al agua una vez secas.


Historia.
Más de un siglo de experiencia, conocimientos y artesanía.
Rembrandt es la marca de calidad más antigua de Royal Talens.
 La historia se remonta al 1899, año en el que su fundador, Marten Talens, montó la fábrica en Apeldoorn. 
Seguidamente, la marca Rembrandt se convirtió en el mundo entero en la marca más conocida de óleo, pasteles suaves, acrílico y acuarela para el artista profesional.


Marten Talens era un hombre apasionado que sólo quería lo mejor de lo mejor. 
Su entusiasmo y su afán continuo de experimentar e innovar resultó en un conjunto de productos que se distinguían por su alta calidad profesional. 
Acorde con la tradición de los viejos maestros holandeses, el énfasis se puso en el color, la resistencia a la luz y el pigmento, propiedades que ya a principios del siglo XX eran altamente apreciadas por un gran número de pintores de Europa y de los EEUU y, más tarde, también de Rusia.
 En la actualidad, Royal Talens distribuye la marca Rembrandt en más de 80 países. E s una marca que se encuentra entre las más prestigiosas del mundo, aunque su producción continúa teniendo lugar en la ciudad de Apeldoorn, en los Países Bajos.
En más de cien años, la marca Rembrandt ha adquirido una gran experiencia, conocimientos y artesanía que se utilizan para seguir innovando en la actualidad. 
Para ello, el artista profesional es la fuente de inspiración más importante.
Royal Talens, Calidad real, Rembrandt es una marca de Royal Talens.
 E n 1949, durante el reinado de la Reina Wilhelmina, Talens obtuvo el predicado de Real.


Es para mí una satisfacción poderos ofrecer desde ahora los acrílicos REMBRANDT, tras superar mis pruebas de “relación calidad precio” he decidido traerlos a la tienda Web de Bellas Artes Tex para que mis clientes más exigentes puedan disfrutar de la calidad de los Acrílicos Rembrandt y con un precio excelente, un 25% de descuento sobre el precio marcado por el fabricante.







Falso cuarteado

 

Todos hemos visto antiguas pinturas craqueladas por el tiempo…
Cómo ya hemos hablado en otra ocasión, los óleos se craquelan por diversas razones;
Una de las características de las pinturas antiguas es el resquebrajamiento de su superficie.
Podría darse el caso en que tuviésemos que imitar un viejo óleo con grietas en toda o parte de su superficie… con óleo se podría hacer, bastaría no respetar tiempos de secado de cada color, añadir aceite a la primera capa y secativo a la siguiente… pero el proceso es muy lento.
Sin embargo con pinturas acrílicas y un barniz craquelador la cosa sería mucho más sencilla, y el resultado prácticamente el mismo.


 


Hace tiempo pinté un paisaje al acrílico, y seme ocurrió experimentar con él el falso craquelado con un barniz craquelador de dos componentes, el resultado, cómo se puede ver es de un gran parecido a una vieja pintura al óleo por la que han pasado muchos años…


 

Probando un falso cuarteado


sábado, septiembre 09, 2023

Los colores comerciales llamados tono piel

 


Los colores comerciales llamados tono  piel o color carne están siendo cambiados de nombre, eso es debido a decisiones políticas de los últimos tiempos, ya que los políticos consideran que llamar así a los colores que recuerdan a la piel rosada del llamado hombre blanco es racismo.



Yo  estoy seguro  de que nadie llama así a esos colores por motivos racistas, eso sólo cabe en las mentes enfermas de algunos políticos o incluso podríamos decir que en el fondo algo de racistas sí son dichos políticos ya que llegan a tales absurdas conclusiones. 

Lo natural sería que esos colores no se llamasen tono piel o carne, pero no por motivos políticamente  tan retorcidos como los de  racismo, sino porque en realidad no existe un tono piel, hay tantos tonos piel como personas en el planeta.

 Recordad que esos lápices de colores, acrílicos, acuarelas u óleos que compráis con esos nombres, están cambiando de nombre y ya no los encontraréis bajo esas nomenclaturas.

bellas-artes-tex.blogspot.el-color-carne