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jueves, mayo 22, 2008

Érase una vez... La historia de una marca. L&B









Desde sus inicios Lefranc ha sido la pintura predilecta de grandes artistas, Picasso, Millet, Gauguin
En la actualidad también son muchos los grandes pintores que cuentan totalmente o en parte con Lefranc, algunos de ellos aquí representados, grandes artistas y amigos míos.
yo no soy un gran artista como mis amigos, pero también uso Lefranc.

Atención, La empresa dueña de la marca Lefranc  está empeorando sus productos, suponemos que  por motivos económicos; 
Los artistas aquí mencionados han dejado de usar dicha marca y Bellas Artes Tex ha dejado de venderla. No borraré este articulo en honor a la calidad que tenían estas pinturas y a sus antiguos fabricantes. 

José Manuel Cajal.

Miquel Vicens

Antonio Torres

Joan Costa

Ignacio Soriano

Oliver Paz

 
 Fº Sánchez Manso


Pelegero Agustí

Joan Vidal

Rafael Fuster

Salvador Fuster

Pedro Roldán

Vicente Herrero
Alfredo Rodriguez

Paqui Caro

Sadeu


Manuel Torres


Donde comprar Óleos:




lunes, mayo 19, 2008

El pastel al óleo.

El pastel al óleo.

Los buenos pasteles al óleo se componen de ceras y pigmentos de alta calidad, de manera que presentan una resistencia a la luz excelente.

Pastel al óleo de Javier Azurdia
Las ceras son las que aportan la flexibilidad, suavidad y brillo, los pigmentos, por supuesto aportan el color.
Los pasteles al óleo se moldean en caliente
Pastel al óleo de Sue Deutscher

Utilización del pastel al óleo:
El soporte recomendado es el papel, que debe ser libre de ácidos y con buena adherencia, también es interesante la tela o madera preparada con gesso.
Con estos pasteles se pueden obtener tanto capas finas como empastadas.
Para conseguir capas finas y degradados, los pasteles se pueden diluir con esencia
de trementina o de petróleo, logrando transparencias muy hermosas.
Una cosa muy importante a tener en cuenta es que no son pinturas al óleo, son pinturas a la cera, esto es muy importante como he dicho, por que en caso de no saberlo se puede caer en la tentación de pintar con “óleo” sobre una primera capa de “pasteles al óleo”, ello comportaría problemas de adherencia entre las capas de ambas pinturas, la razón de esta incompatibilidad es que los pasteles al óleo no se oxidan como los óleos y por tanto no se secan.

Pastel al óleo de Amanda Vigue


Lena Rivo
https://www.lenarivo.com/pastel



¿Cómo podemos obtener efectos de “empaste”? la manera de conseguir empastes con estas pinturas, es calentando un extremo del pastel y aplicar la pintura directamente o con una espátula.
Se pueden efectuar superposiciones de color y también raspados con la punta o con el canto de una espátula.

Los efectos conseguidos con los pasteles al óleo pasan desde el abstracto al hiperrealismo, pasando por el impresionismo o el “ismo” que se quiera, dependiendo ello de la habilidad del artista que los maneje.

Pasteles al óleo de Mark Coomer
uno de los más grandes utilizando
este medio.
A continuación os pongo unos folletos de Sennelier, espero que sean de vuestro interés.
Picasso

 Henri Goetz

El pastel al óleo Sennelier fue creado a petición de Pablo Picasso y Henri Goetz, genios creativos del cubismo y el surrealismo 



Una gama 100% resistente a la luz



Una nueva etiqueta más práctica.

La nueva etiqueta tiene pequeñas franjas micro-perforadas para facilitar el uso de los pasteles



Donde comprar:

lunes, mayo 12, 2008

Limpieza de un cuadro de Gonçal López Rancaño, por Patricia Montoro.

Limpieza de un cuadro de Gonçal López Rancaño

por Patricia Montoro.

Estado inicial de conservación previa a la restauración.

Proceso de limpieza.

Estado de conservación después de la restauración.

domingo, mayo 04, 2008

El color carne.


El color carne

Muchos aficionados se preguntan como se hace el color “carne”.
¿Qué color carne? ¿Existe un color carne?
Pues no, no existe, y siguiendo con la pregunta ¿Qué color carne?
¿¿¿El color de un inglés, de un español, de un árabe, un negro, un mestizo o un chino???
Muchas veces ni los hermanos o nuestros padres tienen nuestro mismo color, por no hablar de si se ha tomado el sol o no.
Tengo un amigo dibujante que utiliza los lápices compuestos negros para el color carne, pues él
es negro.

Es un poco como cuando preguntan por el color del mar… ¿de que mar? ¿Del mediterráneo, del cantábrico? ¿Qué azul usar para pintar el mar? Si dos playas tan cercanas como la de Gandia y Denia
tienen distintas tonalidades!!

De todas formas, y a modo orientativo, pues no sirve para pintar personas en concreto, sino en general, vamos a poner una formula para pintar “el color carne” ya que son muchos los que preguntan sobre el tema.





Una cosa más sobre los colores “carne”, es muy importante saber que esos colores que se fabrican con el nombre de “color tono carne” no son para pintar la piel humana como se podría pensar, como sé que muchos piensan.
Esos tonos carne son para mezclar con toda clase de colores, azules, marrones etc…
se usan para aclarar otros colores o como color base para ciertos elementos de los paisajes, pero no para pintar retratos, como se suele pensar.
Pensar que los óleos “tono carne” son para pintar la piel de las personas, es lo mismo que creer que el amarillo Nápoles es para pintar la hermosa ciudad italiana, o que el rojo inglés es para pintar a los ingleses o que el azul ultramar es para pintar el lugar que está al otro lado del mar, etc. etc.


Si os gusta Bellas Artes Tex, también podéis seguirme en YouTube:
https://www.youtube.com/@bellasartestexgandia1776

Espero que os guste la página de Bellas Artes Tex 





jueves, mayo 01, 2008

Lo más importante: la base.

Lo más importante: la base.
Un hecho bastante curioso e inexplicable es el de que muchos artistas, tanto profesionales como aficionados, suelen gastar mucho dinero en pinturas al óleo bastante caras, algo así como 18, 24, 30€ e incluso más.
Hasta aquí no hay nada anormal dirán ustedes, y es cierto, no hay nada de malo en comprar buenas pinturas.
Entonces, ¿a que viene eso de “un hecho curioso e inexplicable”?
Pues viene a que muchos de esos pintores que gastan tanto en pintura cara y buena…
…en muchas ocasiones compran lienzos baratos, malos…
¿Y porque compran lienzos malos? Muy sencillo: para ahorrarse 1, 2, 3 ó 4€, y ahí está la contradicción!!! De nada sirve utilizar un óleo de 24€ si lo utilizas sobre un lienzo de mala calidad, sería mejor utilizar un óleo de 2€, ya que si la base “ el lienzo” es malo, todo el trabajo se echará a perder con el tiempo, y si se da el caso, (que se da mucho hoy en día) de que al pintor no le importa si su obra será duradera o no, entonces es más absurdo el caso, pues para que utiliza pintura cara si no le importa la duración de su obra???
Si un lienzo no tiene un buen encolado y una buena imprimación, de nada servirá poner encima de este buena pintura, porque esta acabará cayéndose del lienzo cuando se desprenda la mala imprimación… en otro caso el aceite de la pintura al óleo atravesará la mala imprimación, manchando la tela y provocando su podredumbre con el paso del tiempo.
Aquí pongo dos pinturas vistas por detrás, se trata de dos cuadros pintados sobre lienzos
“baratos” se puede apreciar como se ve la pintura y manchas de aceite que han atravesado la imprimación, son pinturas que con el tiempo desaparecerán, pues la tela se pudrirá, o quizá antes se desprenda la imprimación arrastrando tras de sí a la pintura.


Mí recomendación es que si no os importa lo que duren vuestras obras, uséis óleos baratos, y si sí os importa la durabilidad de las obras, no os ahorréis uno ó dos €uros, que ello no os sacará de pobres, que es mejor utilizar pintura barata sobre un lienzo caro que pintura cara sobre un lienzo barato, se ahorrará más y la obra durará más tiempo.

Un amigo mío quiso prepararse una tela con acrílico de pintar paredes, el resultado es el que podéis ver en la imagen de arriba, la suerte para mí amigo fue que el deterioro con
cuarteados múltiples se produjo antes de que empezara a pintar, en cuyo caso sino inmediatamente, con el tiempo su cuadro se hubiese echado a perder. 


Donde comprar: