Era un instrumento de escritura utilizado por los antiguos egipcios y dado a conocer a occidente por los griegos, estaba realizado con caña de bamboo o similar.
También se denomina cálamo a la parte inferior hueca de la pluma que está insertada en la piel de un ave.
Hoy en día es muy utilizada para el dibujo, obteniendo muy buenos resultados de efecto “Punta seca”
Aquí vemos como se puede fabricar uno mismo un cálamo de bamboo, aunque también se puede conseguir en buenas tiendas de Bellas Artes
Partes de una
pluma.
Grabado egipcio con
cálamo en pequeña pieza de barro que seguidamente se policromó.
El Aqua Brique es un bloque acuarelable (godet) de 45x 22x12mm, que se puede también utilizar para dibujar con la mano.
Los pigmentos especiales utilizados garantizan unos colores brillantes así como una excelente solubilidad.
Su forma rectangular permite trabajar con pincel, a la manera de las acuarelas de godet, y también se puede trabajar con la mano, en seco como las “pinturas de pastel al óleo” o también con la mano, pero con el Aqua Brique previamente humedecido con agua.
En resumen, Aqua Brique es apropiado para varias técnicas:
Acuarela clásica
Esbozos y dibujos gran formato
Difuminados
Superposición
Frottage, etc.
Si se mezclan unas gotas de agua con Aqua Brique, se transforma en una pintura liquida con unos colores muy luminosos.
Se puede utilizar sobre una gran variedad de soportes como el papel, la tela, la madera y superficies rugosas, así como también superficies lisas como el plástico, el vidrio etc.
La resistencia a la luz del Aqua Brique es excelente, tanto en seco como utilizado en forma de acuarela, pues su resistencia corresponde a las tres mejores de las cinco categorías de resistencia a la luz – LFI a LFIII.
Los accesorios más utilizados para Aqua Brique son el lápiz de punta de plata (para rascados)
El Brique Clip (para no ensuciarse las manos, y es lavable)
La goma de borrar
Los pinceles.
¿Cómo dibujar con Aqua Brique?
El Aqua Brique puede ser utilizado para dibujos y esbozos.
Según como se aplique, permite crear tanto líneas finas como superficies amplias, lo que le facilita la realización de obras de gran formato.
Pruebe el Aqua Brique sobre diferentes soportes, no sólo papel, sino también lienzo, madera, etc.
Preparando el soporte con una capa de goma arábiga se obtienen efectos pintorescos.
¿Cómo se puede pintar una acuarela?
Es importante utilizar un buen papel para acuarela.
Dependiendo de la cantidad de agua añadida y para evitar que el papel se ondule, recomendamos un papel de acuarela de alta calidad, 240gr/m2.
Aplique el color con la parte ancha o estrecha del Aqua Brique sobre el soporte y pase un pincel húmedo sobre el dibujo.
De esta forma se obtienen nuevos colores de transición e interesantes matices.
El Aqua Brique puede también ser utilizado como un Godet pasando el pincel sobre el color.
La cantidad de agua utilizada determina la intensidad del color.
¿Cómo funciona la superposición / rascado?
Ponga varias capas de color una encima de otra.
Utilice un cuchillo una aguja o nuestra punta especial de plata (Lápiz de plata) para rascar el color de la capa superior y descubrir el de la capa inferior.
Para limpiar las virutas se recomienda el uso de un pincel seco o de una goma maleable.
Difuminado.
Se puede difuminar con los dedos, con una goma, un difumino, un trapo, etc. Los dedos son ideales para una superficie grande.
Para sombreados y efectos de esbozo, difuminar con una goma.
El empleo del difumino permite afinar los detalles y variar el ancho de los trazos.
Técnicas Mixtas
El Aqua Brique puede ser combinado sin problemas con otras técnicas, como por ejemplo lápices de colores, grafito, con pintura acrílica.
Frottage
El frottage es una técnica que consiste en frotar un papel colocado encima de un objeto con relieve (por ejemplo una moneda, puntillas o encajes, una suela, hojas, madera en bruto, etc.)
Le recomendamos que utilice el ancho del Aqua Brique para esta técnica.
Monotipos.
Dibuje con el Aqua Brique en seco sobre una superficie lisa (piedra, vidrio, acrílico). Disuelva el color añadiéndole unas gotas de agua mezclada con goma arábiga.
Utilice un cartón o un difumino para crear motivos en el dibujo.
Imprima los motivos aplicando un papel seco por encima mientras el color este todavía húmedo.
Cuando compramos un pincel, no compramos un producto para toda la vida, el pincel sufre mucho desgaste ya que su trabajo consiste en restregarse por el lienzo una y otra vez.
Pero hay que saber que un pincel de pelo natural, por lo general dura más que uno de pelo sintético (plástico), normalmente los pinceles de pelo natural se van desgastando poco a poco, de manera que pese a estar desgastados siguen funcionando a la perfección hasta el final, cuando apenas queda pelo.
El pincel sintético, por el contrario, dura bastante menos que el natural, ya que las fibras plásticas no se desgastan de la misma manera que los naturales, sino que más bien se queman y se doblan hacia los lados abriéndose en forma de flor.
Pero para compensar, los pinceles sintéticos suelen ser mucho más baratos y ni son tan blandos como los de Buey ni tan duros como los de cerda.
Los pinceles para acuarela, tinta guache etc. son de mango corto porque se suele trabajar en mesa de dibujo y el mango largo estorbaría.
Los pinceles para óleo o acrílico son de mango largo, para poder pintar a distancia cuando se trabaja con caballete.
Hay pinceles de pelo duro, blando y de dureza intermedia, ¿Cuál es el ideal? Eso depende de la manera de pintar del artista, más relamido y detallado, o más a pegotes de pintura, cada cuál debe encontrar el pincel que se adapte a sus necesidades.
Las formas básicas de los pinceles son:
- Redondo, que es el más útil para detallar.
- Plano, que es el mejor para pintar fondos.
- Lengua de gato, que sirve para lo mismo que el plano, pero permite detallar más.
- Abanico, es un pincel pensado para difuminar, también muy utilizado para pintar vegetación
(las copas iluminadas de los árboles en montañas lejanas).
Entre los cuidados básicos de los pinceles, cabría destacar para que nos duren más:
Hacer las mezclas con espátula.
Tratar de usar un bote limpia-pinceles de los que llevan muelle para que el pincel no toque el suelo del bote con agua o aguarrás doblándose la punta y quedando viciada en forma curva, también se evitará con dicho bote que los residuos de pintura pegajosa del fondo del bote se peguen en los pinceles.
La limpieza se realiza de la siguiente manera:
Tras la primera limpieza con aguarrás (si se trata de pintura al óleo), se lavarán cuidadosamente con agua tibia, ni caliente ni fría, usando jabón específico o jabón de manos, o gel de baño, se limpiarán empujando con los dedos desde la base de la virola (el canutillo de metal) hasta la punta empujando los restos de pintura hacia fuera.
Tras la limpieza se les dará su forma original humedeciéndolos con agua, y se guardarán en un bote con las cerdas hacia arriba.
Para el transporte, si no queremos que nuestros pinceles vayan dando se golpes, existen estuches y esterillas especiales para pinceles que evitarán los golpes.
Primero marque el perfil y formas principales en el cuadro con una mezcla de azul ultramar francés, amarillo cadmio claro y carmesí de alizarina permanente disuelto con esencia de trementina o esencia de petróleo.
Para evitar la sensación de arcilla, es mejor no usar ninguna pintura blanca en esta fase de comienzo.
Si lo desea, puede dibujar con carboncillo, pero un pincel es más directo.
En caso de que usted no tenga carmesí de alizarina permanente, un tono bermellón es una alternativa, y para el amarillo de cadmio claro, la alternativa es el amarillo de cadmio.
Etapa 2
Una vez dibujada la composición básica, indicar ligeramente las áreas oscuras para determinar los contrastes principales de tono, usando el mismo color que antes.
Etapa 3
Ahora introduzca los colores principales en masas sólidas.
Estos puede que no sean los colores finales, puede ajustar el color y el tono más tarde para definir el cuadro según avanza.
Los árboles oscuros se pintan usando azul ultramar francés y ocre amarillo.
Las paredes de la casa con una mezcla de carmesí alizarina permanente, ocre amarillo y blanco de titanio.
Etapa 4
Puede dejar el cuadro en este paso, como un simple motivo, pero mejorará si da más color a la pintura, tratando de contrastar la luz y la oscuridad.
Al hacer esto, no haga el contraste demasiado fuerte; trate de conseguir un equilibrio suave.
El color y el tono del tema ya están completos.
Etapa 5 – el cuadro terminado.
Suavice los bordes mezclándolos con un pincel limpio mientras la pintura está aún húmeda.
Ponga una línea fuerte aquí y allá para contrastar con los bordes suaves.
Añada los peldaños a la casita sobre la pintura húmeda, terminándolos de una vez.
Puede crear más interés y profundidad añadiendo detalle a las ventanas.
Ponga algunos palos para dar un fuerte contraste a las líneas horizontales prominentes en el cuadro.
Añada algunas hojas y flores sobre el fondo y dé por terminado el cuadro.
Es tentador ir añadiendo detalles, pero silo hace el cuadro se puede ver demasiado “cargado”.
Algunos consejos.
Mezcla de los colores.
Experimentando puede producir su propia gama de colores.
Al descubrir las nuevas combinaciones de colores, tome una nota de cómo los ha obtenido - recuerde, la mezcla de color más limpia se obtiene con las combinaciones más simples.
Al añadir blanco a un color crea un tinte; añadir negro da una sombra.
Demasiados colores mezclados juntos darán como resultado un marrón embarrado.
Un par de reglas!!
“graso sobre magro” cuando se pinta al óleo en capas, cada capa sucesiva debe ser mas flexible que la anterior, esta regla se mantiene añadiendo más aceite a cada capa sucesiva.
“Gordo sobre delgado”, las capas gordas de óleo se aplican mejor sobre los fondos delgados.
El lápiz de plata
También es importante no usar lápices de grafito para dibujar, puesto que el grafito puede ensuciar el gesso, y además puede verse a través de la pintura, afeando la misma.
Se puede emplear carboncillo para hacer el dibujo, y una vez terminado este se cepilla
antes de comenzar a aplicar la pintura. Pero el mejor material para dibujar con mucho detalle cuando pintamos al óleo son los lápices de plata pura.
LÁPIZ DE PLATA
Pero lo ideal sería pintar directamente si se tiene la habilidad necesaria para hacerlo.
Por último, no deje de limpiar los pinceles una vez concluido el trabajo, primero con aguarrás y seguidamente con agua y jabón, dándoles su forma original y guardándolos con las cerdas hacia arriba en un tarro; se sorprenderá de lo mucho que puede durar un pincel bien cuidado. No olvide limpiar también las espátulas y la paleta.
