domingo, diciembre 27, 2020
domingo, noviembre 29, 2020
ATENCIÓN PELIGRO ¿No se acuerdan del caso Ardystil?
ATENCIÓN PELIGRO
¿No se acuerdan del caso Ardystil?
Se lo recuerdo, del periódico el PAÍS:
“Entre los años 1989 y 1992 en las empresas Ardystil, Aeroman, Aerografía Texil, Aeroreig, Aeroalcoy, Aerobrix y Boncolor, todas ellas dedicadas al estampado de tejidos, por falta de medidas de seguridad se produjo un síndrome laboral -en la mayoría de los casos afecciones pulmonares por inhalación de productos químicos- que causó seis víctimas mortales y un centenar de trabajadores afectados.
La falta de ventilación, la carencia de mascarillas para que los trabajadores se protegieran de las emanaciones de los diferentes productos químicos que manipulaban.”
Las que no murieron quedaron paralíticas y con daños cerebrales, las imágenes de televisión eran horribles de ver, y todo por no llevar protección adecuada, pues pintaban con aerógrafo y los vapores de los disolventes eran muy tóxicos.
Bueno, pues resulta que el otro día se presenta en mi tienda una clienta que llevaba un par de botellas de “aguarrás ecológico” que compro en una tienda de pintura industrial para ahorrarse tres euros…
Le pedí que me dejase fotografiar una botella, por si podía conseguirlas yo también…
y ah horror, tras ver las fotos casi me desmayo!!
La verdad es que ya me pareció extraño lo de “aguarrás ecológico”
¡¡Si no puede haber más ecológico que el “puro de pino”!!
Lo peor es que esos disolventes destinados a pintura industrial como la de vehículos etc. las están usando en academias de pintura al óleo, y peor aún, ya no es que no son buenos disolventes para los óleos, sino que pueden resultar mortales y con problemas irrevocables para la salud, tal como el caso Ardysti del que os hablaba al principio y del que no deberíamos olvidarnos para no repetir la trágica historia.
Aquí podéis ver y leer las etiquetas:
Para usar este producto no válido para los óleos tendríamos que
vestir de esta guisa:
Estos disolventes, no es que sean malos productos, es que no son ara pintar cuadros, son para la industria y son extremadamente peligrosos.
Estoy seguro (quiero estarlo) de que los profesores de esas academias desconocen que disolventes traen los alumnos y que de lo contrario les recomendaran usar solamente aguarrás puro de pino o disolventes específicos hechos por fabricantes de pintura al óleo.
Y les recuerdo que Sennelier tiene un disolvente para óleo que se podría beber de lo poco toxico que es, y que existen pinturas como Cobra que son óleos que se pueden disolver con el agua del grifo o mediums cómo el de SCHMINCKE que puede convertir cualquier óleo normal en óleo al agua.
Por favor, no sean tacaños, que ahorrar tres o cuatro euros no son motivo para poner en peligro su salud y sus vidas.
Les recuerdo que aparte de ser el mejor disolvente para el óleo, el aguaras puro de pino, es decir la "esencia de trementina" está presente en las mejores cremas para el dolor, siendo el único disolvente tradicional no dañino, un ejemplo:
Y éste producto famosísimo, también contiene esencia de trementina: 
VAPORUB® alivio de la congestión nasal, tos y dolores musculares.
Yo por mí parte no venderé ese tipo de disolventes industriales sin olor, no importa ganar unos euros menos, es más importante tener la conciencia tranquila de saber que no eres responsable de ninguna muerte o daño cerebral.
La Paleta de colores de Claude Monet
La Paleta de colores de Claude Monet
Mujeres en la playa de Trouville, 1870 - 23x46cm
Para el cuadro Mujeres en la playa de Trouville, Claude Monet utilizó los siguientes colores al óleo:
Blanco de plomo, azul cobalto, azul ultramar, negro marfil, Viridiana, (esmeralda) bermellón, ocre rojo y ocre amarillo.
El aceite utilizado es el de lino y sobre todo el de amapolas para las partes más claras con empastes blancos ya que el aceite de amapola (adormidera) no amarillea como el de lino, cosa que lo hace más recomendable para esas zonas del cuadro.Este es un cuadro pintado del natural, en él se aprecian los granos de arena que quedaron pegados en la pintura fresca.
Mujer con sombrilla, 1886 - 131x88cm
Para el cuadro Mujer con sombrilla uso los siguientes óleos:
Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto, verde viridiana, esmeralda (Verde veronés),
amarillo de cadmio, bermellón y rojo laca granza.
La Catedral de Rouen 1892-1893, 100x65cm
Aquí podemos ver una de las múltiples versiones de la Catedral de Rouen, pintadas por Monet entre 1892-1893, de 100x65cm.
Los colores utilizados fueron los siguientes:
Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto, azul ultramar, amarillo de cadmio, bermellón y naranja de cadmio.
Nymphéas 1916-1919 – 200x180cm
Otro de los temas repetitivos de Claude Monet eran los Nenúfares.
Para este cuadro en concreto, Monet utilizó Blanco de plomo, violeta cobalto, azul cobalto,
azul ultramar, viridian, esmeralda (veronés)ocre amarillo y laca roja.
La última paleta del pintor.
lunes, octubre 12, 2020
¿Por qué hay pinceles de mango corto y mango largo?
¿Por qué hay pinceles de mango corto y mango largo?
Los pinceles de mango corto se suelen utilizar para trabajar en plano, sobre una mesa de dibujo o para cuadros pequeños. Normalmente se utilizan para acuarela, tempera o tinta china. En esas condiciones los mangos de los pinceles han de ser cortos, pues largos serian difíciles de manejar, e incluso un peligro para la integridad de los ojos porque las mesas de dibujo se inclinan hacia delante para que podamos colocar el papel de dibujo a la altura de los ojos, para evitar que los dibujos salgan distorsionados.
Las mesas de dibujo artístico se utilizan inclinadas
Los pinceles de mango largo forman una prolongación del brazo al hacer obras mayores.
Se utilizan para pintar en vertical sobre caballete, de este modo, mientras se esté pintando es posible ponerse a más distancia para tener más perspectiva y así poder ver mejor el conjunto de la obra.
También es importante una buena postura física para pintar en caballete y, el pincel de mango largo ayuda a que nuestra postura sea la más correcta, con la espalda erguida y no encorvada como nos obligaría un pincel de mango corto.
Federico de Madrazo pintando detalles.
Por supuesto, a la hora de pintar los detalles para finalizar la obra, sí se puede o debe acercar al cuadro, pero eso ya no supone pasar todas las horas de realización del trabajo encorvado.
Una postura incorrecta provoca deformaciones físicas, conozco a unos cuantos pintores con chepa debida a su mala postura para pintar.
Aquí vemos cómo Sorolla pintaba con postura correcta y pinceles de mango largo.
miércoles, octubre 07, 2020
Comparativa entre dos “acuarelas líquidas”
Esta es una comparativa entre dos “acuarelas líquidas”
AQUA DROP de Schmincke y la de Vallejo.
La Vallejo al igual que la de Talens y muchas
otras menos conocidas en realidad no son acuarelas sino anilinas, por ello
tienen muy poco aguante a la luz del día.
La AQUA DROP de Schmincke, sí es una autentica acuarela líquida,
fabricada con los mejores pigmentos.
En el caso de trabajos publicitarios como hacer
logotipos o tarjetas de visita por ejemplo, trabajos que se van a imprimir, pero que no se van a enmarcar para exponerlos
en una galería o en el salón de casa no es importante que la pintura tenga buena resistencia a la
luz, pero si lo que se pinta son acuarelas que van a estar expuestas en una
pared, sí es importante dicha resistencia a la luz que deben tener los colores
para que no se degraden si apreciamos nuestro trabajo y sobre todo si no
queremos que el posible comprador de nuestra acuarela se presente en tres meses
en nuestro estudio y nos exija con toda la razón del mundo que le devolvamos su dinero.
En ésta
imagen podemos observar cómo han quedado los colores después de estar expuestos
a la luz solar.
Aquí vemos cómo eran los colores el primer día, son dos rojos primarios, uno más “rojo” y otro más violáceo. Yo prefiero que se vea más rojo y no tan violáceo, pero es cuestión de gustos.
El papel impregnado con ambas pinturas se colocó
en el cristal de la ventana el 1 de julio,
la acuarela líquida de Vallejo empezó a desteñirse notablemente al poco
tiempo, pero decidí dejarlo hasta el 7 de octubre para ver que ocurría con La AQUA DROP, son más de 3 meses de exposición
al sol, pero la degradación de la acuarela líquida de Schmincke es muy poca en comparación
con la de Vallejo y, podría afirmar que expuesta en condiciones normales en una
casa o museo, la AQUA DROP de Schmincke durará muchas generaciones sin perder
nada de color.
Para que se pueda entender mejor, he pintado unos trazos al lado de cada muestra para que se vea la degradación sufrida por ambas pinturas.
Ver también:
https://bellas-artes-tex.blogspot.com/2011/08/la-acuarela-liquida-y-la-resistencia-la.html
Donde comprar:
https://www.bellasartesgandia.es/1981-acuarela-liquida-pigmentada-schmincke/
sábado, agosto 22, 2020
Rémington ¿Copias? ¿Casualidades? o...
¿Copias? ¿Casualidades? ¿O simple influencia?
El
caso es que la pintura de F Rémington, "the cavalryman's breakfast onthe
plañís" de 1890, se parece mucho en composición al cuadro que José
Benlliure pintó a los 21 años, "el descanso en la marcha" de 1876, obsérvese
el primer plano de los dos cuadros : hombre sentado, dos hombres de pie y otra
vez otro-s sentado-s, a la izquierda otro grupo de soldados como el de la
derecha y también coincidencia en el fondo del cuadro, con caballos y soldados.
"the cavalryman's
breakfast onthe plañís"
José Benlliure, "el descanso en la
marcha"
Otro caso "extraño" que descubrí de Rémington es su
cuadro "A reconnaissance" de 1902 que se parece al cuadro de E
Meissonier de 1876 "Reconnaisance dans la beige" y este se parece en
el primer plano, en el segundo plano y... ¡¡en el titulo!!
"A
reconnaissance"
Meissonier "Reconnaisance dans la
beige"
Yo estoy seguro de que el genial pintor americano no copiaba
descaradamente a los artistas europeos, lo que pienso es que Frederic Rémington
gustaba de homenajear a sus artistas más admirados y aprender de
ellos.
Kraustex.
Kraustex.
jueves, julio 09, 2020
Aceites para pintar al óleo.
ACEITE DE LINAZA
Características.
Es un aceite refinado, decolorado y filtrado,
obtenido de las semillas prensadas del lino.
Es el aceite con menos tendencia a formar grietas,
pero amarillea más que otros.
Es importante mantener el envase bien cerrado para
evitar que espese.
Objeto.
Se utiliza
para diluir los colores al óleo, para reducir la consistencia de la pintura,
aumentar su fluidez y reducir la pincelada.
Propiedades.
Secaje de 3 a 4 días, encapas delgadas.
Puede utilizarse como fondo.
En este caso, es mejor aplicar dos capas delgadas
que una gruesa, aplicando la segunda cuando la primera esté totalmente seca.
Influencia.
Aumenta el brillo de los colores.
Retrasa el secado.
Aumenta la transparencia de los colores.
Amarillea los colores.
ACEITE DE NUECES.
Características.
Es un aceite refinado, decolorado y filtrado,
obtenido del prensado de nueces maduras.
Muy fluido.
Amarillea menos que el aceite de linaza, por lo
que es muy apropiado para los blancos, pero su Secaje es más prolongado.
Es importante mantener el envase bien cerrado para
evitar que espese.
Objeto.
Se utiliza para diluir los colores al óleo, para
reducir su consistencia.
Al ser tan fluido, permite la ejecución de
trazos o perfiles muy finos.
Propiedades.
Poco amarilleante.
Muy indicado para blancos o tonos claros.
Influencia.
Aumenta la fluidez de los colores y aumenta el
secado.
sábado, junio 13, 2020
¡Acuarelas líquidas "Aqua Drop” resistentes!
Hola a todos, En Bellas Artes Tex tenemos novedades, una novedad muy importante, más que importante, porque supone una mejora increíble a nivel mundial de las acuarelas líquidas.
Como saben si siguen nuestro blog de materiales o porque lo han leído o lo han sufrido, las acuarelas líquidas tienen una resistencia a la luz prácticamente nula, y ello es debido a que no son acuarelas como las de pastilla o tubito, son distintas porque no contienen pigmentos, en realidad son anilinas.
Ver articulo anterior del blog:http://bellas-artes-tex.blogspot.com/2011/08/la-acuarela-liquida-y-la-resistencia-la.htmlPues bien, ahora Schmincke el fabricante de las acuarelas más resistentes a la luz a creado sus acuarelas líquidas "Aqua Drop” que están fabricadas a base de pigmentos y tienen una gran resistencia a los efectos devastadores que supone la luz para los colores.
En Bellas Artes Tex lo que se pretende es que los clientes tengan el mejor producto posible, y se han sustituido las acuarelas líquidas de otras marcas por las Aqua Drop de Schmincke, porque las obras de Arte deben ser lo más duraderas posible.¿Dónde comprar las nuevas acuarelas líquidas Aqua Drop de Schmincke? Aquí., en Bellas Artes Tex.
Vídeos sobre Aqua Drop
sábado, mayo 30, 2020
Lápices de colores, famosos artistas
Lápices de colores, famosos artistas
Becile Baird
Barbara Eddidin.
Alyona Nickelsen
Carrie L Ballantyne
Nestor Canavarro
Holly Bedrosian
James Bama
Los lápices de colores, son un instrumento de dibujo realmente notable, son muchos los que todavía opinan, o mejor dicho, creen que son un material con pocas posibilidades destinados al uso infantil, aquí se pueden ver algunos ejemplos que demuestran hasta donde se puede llegar con unos buenos lápices de colores como los Polychromos Faber Castell o los lápices Prismacolor soft core .
Una aclaración importante AGUARRÁS
Una aclaración
importante, AGUARRAS.
El aguarrás
100% puro de pino, es lo mismo que esencia de trementina, por no saber esto uno puede gastar mucho más dinero del
necesario al pensar que las botellitas
donde exclusivamente pone esencia de trementina no son lo mismo que las
botellas de aguarrás puro de pino.
El aguarrás
puro de pino (esencia de trementina) huele, tiene un olor particular que puede
gustar o molestar, pero es el disolvente menos toxico, los típicos disolventes
inodoros que no huelen a nada usados
para el óleo son más tóxicos que el aguarrás puro.
De hecho,
antiguamente a los ciclistas se les daba masajes en las piernas con aguarrás
puro de pino (esencia de trementina) en mi casa no faltaba el linimento Sloan (con un 47% de esencia de trementina, es decir: aguarrás puro) porque mi padre fue boxeador, pero hoy en día muchas cremas para los dolores también
contienen esencia de trementina
Hay
que tener cuidado a la hora de comprar aguarrás
puro, porque una normativa del mercado común
permite vender como tal lo que en realidad son mezclas de 45 y 55% con otros
disolventes no validos para los óleos y muy perjudiciales para la salud.
También
son muy perjudiciales los disolventes que huelen muy bien pero son para pintura
industrial y el llamado “aguarrás símil”.
Para pintar
al óleo recomendamos Aguarrás puro de pino en una buena tienda de bellas artes donde
sepan lo que venden, también las buenas marcas de óleos venden esencias de petróleo con y sin olor especiales para usar con los óleos, pero son más toxicas que el aguarrás.
Recientemente SENNELIER ha creado los médiums y
disolventes “Green for Oil” que aparte
de no oler, son 100% no tóxicos.
¿Dónde
comprar con garantía de que es un buen producto? Pues entre otros sitios en
viernes, abril 10, 2020
El blanco, el color de óleo y acrílico más utilizado.
El blanco, el color de óleo y acrílico más utilizado.
Muchas veces escucho que el blanco es el color de
óleo y acrílico más utilizado.
Los aficionados suelen abusar del blanco, muchas
veces me topo con personas que me cuentan que lo aclaran todo con blanco y,
cuando les pregunto con qué aclaran un rojo, un color tierra o un verde, me
responden: con blanco.
Bien, pues NO es así, los colores tierras, rojos o verdes
no se aclaran con blanco, se transforman
en tonos grisáceos, rosas, cremosos… pero no se aclaran, para aclararlos utilizaríamos el amarillo.
Unos ejemplos:
Si al rojo le añadimos blanco no lo aclararemos, lo
convertiremos en un rosa o un tono crema asalmonado, según la tendencia del
rojo.
¿Qué ocurre cuando le pones blanco al color tierra
sombra tostada? Pues que hacemos un gris
cálido, no aclaramos el tono marrón, para aclararlo pondremos amarillo.
Con el blanco
SÍ aclararemos los azules, los amarillos los tonos rosas o los grises.
Otra cosa interesante respecto al blanco es el
abuso, si ponemos más del debido muchas
veces ocurre que la pintura se verá cómo apagada, blanquecina… lo que se conoce
cómo enharinado.
Para evitar el enharinado debemos dejar de abusar
del blanco, poner menos y, muy recomendable sería rebajar los colores con
blanco de zinc, que es más transparente que el de titanio, de manera que aclara
los colores permitiendo que mantengan su luminosidad, sin agrisarlos o
enharinarlos.
Hay muchos blancos, pero los más utilizados son el
de titanio y el de zinc.
El de Titanio es más opaco, cubre más y por tanto es
muy apropiado para empastes y luces máximas
o aclarar colores muy potentes.
El de zinc es más transparente, por tanto más
apropiado para veladuras y mezclas que
permitan a los colores conservar su
luminosidad.
Por último, otro error cometido no sólo por
aficionados, pues también lo he
observado en profesionales, es aquello de:
Para el color blanco compro la marca más barata, porque como es el que más
consumo, lo pongo en casi todo…
…Eso es un grave error a la par que una
incongruencia, si es el óleo que más se utiliza, deberíamos procurar que tenga
la máxima calidad posible ya que va a estar presente en casi la totalidad del
cuadro, si utilizamos una marca muy buena porque apreciamos nuestro trabajo, no
tiene sentido utilizar el blanco más barato, es más, al contrario, si
utilizamos una marca barata, un blanco de alta calidad ayudaría a mejorar
nuestra pintura, ya que vamos a usarlo en casi todas partes de la obra.
jueves, febrero 06, 2020
Las diferentes funciones del lápiz grafito según su numeración.
Las
diferentes funciones del lápiz grafito según su numeración.
En la siguiente imagen podemos ver para qué sirve
cada lápiz, ya sea HB, 4B o 6H…
Son indicaciones de los fabricantes y normas que a
veces imponen en academias de diseño, arte o arquitectura, pero en mi opinión es algo subjetivo, un artista puede usar un 6H si le apetece y un
diseñador puede utilizar perfectamente un 9B si lo cree conveniente para su
trabajo, no hay que poner límites a la creatividad.
Dibujo
del famoso pintor Paul Calle, éste artista no utilizaba los difuminos, realizaba sus obras a grafito
con infinidad de grises usando diversidad de lápices y apretando más o menos.
domingo, febrero 02, 2020
La Paleta de colores de Vincent van Gogh
La Paleta de colores de
Vincent van Gogh
No es santo de mi devoción, aunque merece respeto como todos los artistas.
Por si a alguien le interesa, en el cuadro “Una comida
campesina” utilizó los colores negro, verde oliva, ocre oscuro crudo, ocre pálido
y siena crudo.
No era un pintor puntillista, pero sí utilizó dicha técnica en
algunas partes de sus cuadros, como es el caso del cielo en el cuadro melocotoneros en flor de 1889,pintado
con tierra roja, blanco de zinc, ocre
amarillo, siena natural, amarillo de cromo, laca roja, a ultramar, azul cobalto,
azul Prusia, verdes cobalto, viridiana, esmeralda y de cromo,
sobre una imprimación blanca amarillenta.
Para el bodegón “Estudio en amarillo” usó el amarillo cromo
(venenoso) el amarillo de cadmio, rojo de cromo (igualmente venenoso y prohibido
hoy día) el bermellón y ocre rojo.
Para el “autorretrato heroico” empleo los colores azul de Prusia,
azul cobalto, ultramarino, blanco de zinc, bermellón y carmesí.
En el cuadro Silla con pipa de 1889 utilizó bermellón,
amarillo cadmio, a ultramar, azul cobalto, violeta de cobalto, verde esmeralda
(veronés) Viridiana, blanco de plomo y alguna tierra.
Y para finalizar, el “paisaje provenzal” lo pinto con los siguientes colores: blanco
de zinc, azul de cobalto, ultramarino, verde esmeralda (Veronés), v esmeralda,
blanco de plomo, amarillo de cromo, naranja de cromo y bermellón.
Hacía sus propios colores utilizando pigmentos, hasta que su
hermano empezó a proporcionarles los colores en tubo de la marca Lefranc (poco que ver con la que se fabrica ahora, muy
inferior en calidad)
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